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綠松石依其色澤、型態特徵而命名，品種達數十種之多。 本文收集整理9種湖北綠松石常見品種樣本，供綠松石愛好者交流參考。 樣品標本：高瓷藍綠松石作品《象神》 1、高瓷藍綠松石，色澤純正、清亮，類似雨後的天空般明亮，還有一種深藍，色澤厚重，溫潤內儉，類似海水的顏色深邃、幽遠。 樣品標本：高瓷綠松石作品《藏*觀音》 2、高瓷綠是綠松石拋開藍料之外的另一大主色系，色澤主要以：青綠、草綠、油綠、軍綠為主，無論哪一種綠色，以色純、深為佳。 樣品標本：「果凍料」綠松石作品鸚鵡 3、「果凍料」綠松石一直是丫角山綠松石的代命詞，料質的純淨度、細膩度、潤度、凝脂感是衡量是否「果凍料」的基本標準！只有這些指標全部滿足才能稱之為果凍料。 樣品標本：網花綠松石圓珠 4、網花綠松石是指：鐵線細密分布在表層，呈現蛛網紋或脈狀紋理的綠松石品種，這種紋理和松石形成一體，使松石上有如墨線勾畫的自然圖案，美觀而獨具一格。 樣品標本：烏藍花綠松石 5、「烏藍花」綠松石是一種特殊的存在，網花與烏藍花很多朋友容易混淆。真正的烏藍花，色澤必需要藍~藍到發烏的程度，鐵線紋路細密而又相互交織的「花子貨」才能稱之為烏藍花綠松石。 樣品標本：菜籽黃綠松石作品《和和美美 6、 因為鋅的成分，形成了「菜籽黃」綠松石這一獨特品種，它的顏色並不是純粹的黃，而是黃中透綠，顏色明亮柔和，自然又不生硬，如同初春剛剛吐蕾的油菜花般在嫩黃中泛著一抹青綠，十分賞心悅目。絕非死氣沈沈的土黃料、青黃料所能相比。 樣品標本：「水波紋」綠松石三通 7、「水波紋」是指綠松石表面有如水波的紋狀，綠松石的水波紋、水彩紋是指綠松石呈顯出現兩條或兩條以上波紋的綠松石。水波紋的綠松石一般由不規則的波紋圖案變幻而成，自然協調，紋路清晰，富有天然的流動美感。 樣品標本：玉化料綠松石作品《關公》 8、天然玉化料是綠松石中最頂級的存在，晶體純淨、色澤穩定性極好、脂感強玉性十足，打燈情況下可見翠色（綠料）或紫色（藍料）透光效果。 樣品標本：「唐三彩」綠松石桶珠 9、 唐三彩原本是指唐代的一種低溫釉陶器，指在同一器物上有黃，藍，綠，黑，赭等等多種釉色交錯並存。而唐三彩綠松石是指： 在一塊綠松石上呈現出藍色，綠色，黃色、黑色等多種顏色融合的狀態，具有獨特而美麗的花紋，外觀跟唐三彩有幾分神似，因此

“黄金有价，玉无价！”翡翠无价不仅是档次的不同，更主要的是对翡翠的评判没有一个国际上认可的标准相对应。对翡翠的评价是比较困难的，是需要考量诸多复杂的因素。例如翡翠首饰，什么样的翡翠饰品是好的？不仅要看翡翠玉料本身，还需要评价其金属镶嵌，创意设计和品牌附加等。 那么，翡翠行业内对“什么样翡翠是好翡翠”有哪些标准来鉴定吗？ 好翡翠的标准有哪些 1、好翡翠的标准-翡翠体积 在翡翠参考因素相同的情况下，体积越大的翡翠价值就越高。这种标准主要适用于特殊款式的翡翠成品，例如：翡翠戒面和翡翠摆件等。体积大翡翠蛋面通常种水也更加通透，在1997年香港佳士得拍卖公司就曾以1300万港元成交了17mm大小的翡翠戒面。 翡翠蛋面体积 2、好翡翠的标准-翡翠颜色 “正浓阳匀”是翡翠颜色的四字经。“浓”是指翡翠颜色的饱和度，即颜色的深浅。以绿墨水为100%做参照比例的话，国际上认可的最优浓度在70-80%之间。低于或高于这个颜色深度的翡翠难以称之为极品翡翠颜色。 “正”指的是翡翠颜色的纯正程度，最“正”的翡翠颜色是在观察时看不出有其他颜色。很多翡翠在仔细观察时会有偏黄、偏蓝、偏灰的情况，此类都不能算是正。 “阳”指的是翡翠明亮程度，翡翠颜色的鲜阳呈现是决定翡翠最关键的因素。翡翠的“阳”可以比喻为清晨中蓬勃发展的植物嫩芽，又活力、又新鲜！ 阳绿翡翠金枝玉叶挂件 “匀”指的是翡翠颜色的均匀程度。翡翠“匀”要求翡翠360度颜色都一致，翡翠内部瑕疵到时颜色发生变化。 3、好翡翠的标准-透光性 透光性是指翡翠光投入翡翠内部的深度。若翡翠所透过的光特别多，会出现“水汪汪”的感觉，就是所谓的水头足的意思。若光线无法穿透翡翠内部，翡翠就显得十分“呆板”，就是所谓的水干的意思。翡翠种透光性由高到低：玻璃种、冰种、糯种、豆种等。所有好的翡翠通常都是玻璃种或者冰种。 透光性好的翡翠更加灵动、冷冽的水润干，再搭配均匀的颜色十分的好看。 玻璃种翡翠挂件透光性 4、好翡翠的标准-质地的粗细 质地是指翡翠内部结构晶体颗粒大小的细腻和晶体与晶体之间的致密程度。翡翠内部结构情况直接决定了翡翠的透光性。翡翠质地越细腻，抛光后翡翠的反光度越强，显得很有“刚性”。所以看上去十分的漂亮！ 质地细腻的翡翠笑佛 对于翡翠真假的鉴定一直是一个让人

特征：明代珐琅器由内廷御用监烧造，有掐丝珐琅和錾胎珐琅两种，有纪年款识的掐丝珐琅器，仅见宣德、景泰、嘉靖、万历年号。清康熙时期的掐丝珐琅分为粗丝淡釉和匀丝浓釉，掐丝比明代细密均匀，釉色虽不及明代，但胎骨厚重坚实，器形以杯、碗、盒、盘、炉等小型器为主。铜胎：珐琅器的铜胎主要有两种，其中最主要的一种铜胎是锻打铜胎，另一种是錾胎。真正的珐琅器讲究胎薄平光，当前市面上的高仿珐琅器如果是锻打铜胎，可以达到胎薄体轻，须小心对待，如果遇到的是铸胎器，胎体厚重，拿在手中便知真伪，容易判断。 明代早期胎骨略厚，中晚期日趋减薄。清代从康熙时起，胎骨厚重坚实，到清末减薄。明代器物掐丝常有断裂现象，而清代由于铜质精纯并提高了烧制和打磨技术，这种现象基本消失。明代器物镀金较薄，常有磨脱现象，清代尤其是乾隆时期，镀金厚重，镀金技术远胜于明代，至今器物的镀金仍光彩照人。 包浆：区别老珐琅器与高仿器皮壳的新老，要先看老光是否自然，再看包浆是否一体，最后看手感有无生涩之感。新做珐琅器的釉面多用细砂纸或研磨砂、研磨膏揩磨，先研去贼光，再用酸与高锰酸钾、松香水或其他混合溶液强化咬蚀处理。所咬蚀旧色比较容易辨别，仔细看上去：一是色不正，二是不均匀，三是手摸生涩。 款识：珐琅器的款不是随意题写的，都有一定的格式和规定。不同年代有着不同年号的款识，藏家可以根据字形、字体等方面加以鉴别。现存明清二代掐丝珐琅器的款识形式归纳起来，大致有铸錾、掐丝和刻款三种。目前明代见到的官方纪年款识只有宣德、景泰、嘉靖、万历四朝，如遇到有其他纪年如成化、弘治年制的就要打一个大大的问号了。砂眼：明代珐琅器质厚，色透，砂眼凹坑大且多；清初的也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透；至清末和近代，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。 明宣德时期珐琅器的款识形式有铸錾款、双勾款、和珐琅釉烧成三种。款识书体有楷书和篆书两种，其中以楷书占绝大多数。字数有“宣德年制”、“宣德年造”四字款和“大明宣德年制”六字款。款识排列形式有直单行、直双行、直三行和横排。这一时期的款识位置有的在器底，也有的镌刻于器物的口沿、盖沿或内边缘处。款识书体庄重隽秀，与同时期的金属器和瓷器款识相似。 清代掐丝珐琅器的款识多种多样，制款方法有铸錾，有刻，还有镂空款等。款识书体包括楷、篆、仿宋等（仿宋体始见于乾隆时期），其中以楷书居多。字数有四字和

明永乐朝历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，明永乐青花瓷以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代，深受海外内追捧。 明代永乐青花瓷具有很高的收藏价值，永乐时期瓷器在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。那么如何鉴定明永乐青花瓷真伪呢？ 明永乐青花瓷器鉴定真伪第一点： 抚摸有极细腻如糯米粉的感觉，出现极白的细砂底。细瓷底足平削，底釉有的呈波浪纹。 明永乐青花瓷器鉴定真伪第二点： 白瓷器底聚釉处，呈水绿色特别明显。甜白器盘、碗的底部胎体稍厚，并不全部透亮，凡器底部全透者，非永乐甜白半脱胎器，应属后仿品。 明永乐青花瓷器鉴定真伪第三点： 某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐期，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系（或三系、四系）盖罐、花浇、压手杯、尖底莲子碗等。盘、碗之类撇口器的口沿极薄，手抚之较尖而无圆浑感。 明永乐青花瓷器鉴定真伪第四点： 玉壶春瓶唇口内外沿，往往有稍厚的釉层，而呈淡青色的流淌斑块。永乐款式只有“永乐年制”四字篆书款，字体自然，凡特别规矩而呆板者要注意其时代。 明永乐青花瓷器鉴定真伪第五点： 青花瓷器釉面肥亮，釉色多数发青，青花有的有晕散现象，青花有铁斑，涂绘部分有不同深浅的笔触感。多见缠枝四季花和折枝瓜果为主题纹饰的装饰图案。 明永乐青花瓷器鉴定真伪第六点： 永乐青花瓷的气泡一般均有大小不同，以30倍显微镜观察，凡气泡一律大小者，要特别注意其时代。永乐瓷器与宣德瓷相比，凡相同的器物，永乐薄、宣德厚；永窑轻、宜窑重。甜白瓷的底足聚釉处，永窑比宣窑更显水绿色；青花瓷器的釉面永窑比宣窑更显肥厚感。 发布者：香港多禄泰国际拍卖行 香港多禄泰国际拍卖秉承着以推广宣传中华民族的伟大传统文化不断努力和发展，一直对艺术品拍卖的发展不断做出努力和贡献。大型國際拍賣會全球公開征集，藏品拍卖咨詢  Tel : +852 5482 1633  WeChat：XGDG6913  LINE:xgdg6913  Whats app： 086 17688017042 Email: yuxin8340@gmail.com 香港多

明宣宗朱瞻基（1398年－1435年1月31日）汉族，明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。” 1、造型特征：明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚，庄重古朴，大件器皿增多，相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多，胎体均为上下分段制作，然后粘接而成，胎体厚，制作非常规整，比例协调，没有变形现象，说明成型技术和烧成技术都十分成熟，大盘底足浅，足下部内敛。小件器物精致细巧，厚薄适度，具有典雅、秀美的艺术风采。 2、胎体、底足特征：明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。 3、釉面特征：明宣德瓷器釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。 4、青花用料：明宣德瓷器青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。 5、纹饰图案特征：宣德青花瓷以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。 6、款识特征：宣德青花款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四

元青花所使用国产青料，其成分为高锰、高铝的，与同时的进口料差别很大，所描绘的青花纹饰呈色蓝灰或蓝黑，见浓淡色阶，青料积聚处有蓝褐色或黄褐色斑点，黑褐色的斑点较少，如含锰过高时青花纹饰呈色为蓝中微微泛红，釉面下凹并哑光。 元末青花上开始使用，釉层乳浊，用国产青料，多小型器，以高足杯、碗、钵、小罐类居多，这些器物的外圈往往留下浸釉时手抓留下的指痕。元青花除玉壶春瓶器物外，底部一般无釉。底部露胎的有大小，形状不一的釉斑。高足杯的高足内侧近底处有一圈宽窄不等的釉痕。梅瓶等细身类瓶内侧口沿下素胎。大罐内壁以荡釉法施釉。器盖内侧素胎，浅土黄 色，见细微釉斑。 元青花了盛名之下，一方面收藏者追逐元青花，另一方面又存有许多疑问。首先是存世量，有人说多，有人说少其次是市场价位常被津津乐道。2005年7月，一件鬼谷子下山元青花大罐拍出了2.3个亿，创下当年中国艺术品世界纪录。然而高价光环之后再没有锦上添花，不要说冲击亿元了，破千万的也寥寥可数。 元代青花瓷施青白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手握摸有凹凸不平感。器身胎釉微闪青蓝，温润中略显淡蓝，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄 色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而微显不同。元期青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。元期釉下青花上无气泡，温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。元期釉面的显色似有活 性之感。 发布者：香港多禄泰国际拍卖行 香港多禄泰国际拍卖秉承着以推广宣传中华民族的伟大传统文化不断努力和发展，一直对艺术品拍卖的发展不断做出努力和贡献。大型國際拍賣會全球公開征集，藏品拍卖咨詢 Tel : +852 5482 1633  WeChat：XGDG6913 LINE:xgdg6913 Whats app： 086 17688017042

汝、官、哥、定、钧”闻名于世，其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。“汝、官、哥、 定、钧”瓷器存世量稀少，精美绝伦，弥足珍贵。正因如此，官窑亦是现代仿品的重灾区。要 鉴别官窑真伪，有以下方法方式： 辨别方法 要鉴识官窑瓷，还是要从它的胎釉入手去进行辨别。北宋官窑（张公巷窑）与汝官窑的烧造 差不多同出一地，在创烧时间上几乎是先后衔接的，同出于皇家的专用窑，可以看到其间的 承接和发展。所以，这两个窑口的瓷器胎釉特征和工艺特点虽多有相仿之处，但还是有差别 的。北宋官窑的胎骨与汝窑相似，但较汝窑器要薄些，胎质细腻坚实。胎色一般作灰白色， 也有粉白、深灰的。由于北宋官窑器胎质中含铁成分比汝窑要高，因此，也有一些呈紫灰 色、紫褐色胎体的器物。北宋官窑器一般都用正烧法，以平直圈足露胎者为多，也有少量是 满釉裏足用支钉支烧的。其支钉与汝窑的芝麻粒状不同，呈圆形的小米粒状，支钉数量也较 汝窑器多，3、4、5、6枚都有，既有单数也有双数。 南宋 官窑青釉八方弦纹盘口瓶北宋官窑的施釉较厚，釉质精细，釉面光润，成乳浊状，有玉 质感。由于烧造温度比汝窑稍高，故釉面的玻璃质感较汝窑要稍强一些。釉色以天青色和淡 雅的青绿色为上品，尚有粉青、翠青和月白等多种。釉面上都有较稀疏的开片，开片呈浅黄 色，是这个窑口所独有的。为了使釉面成色更加美观，胎釉结合更加牢固，在施釉前，常在 胎骨上先刷上一层深酱色的护胎釉。凡刷护胎釉的，烧成后，底足露胎处就显出酱黑色，而 口沿处由于流釉缘故也呈现出浅紫色，这就是我们通常所说的“紫口铁足”。这一方法也一直延 续到南宋官窑。 北宋官窑的装饰与汝窑相仿，大多数是素面无纹的，个别器物上有弦纹装饰。器型多数是仿 古代青铜器而制作，造型比汝窑要多些。主要有盘、碗、瓶、壶、炉、尊和一些文房用具之 类。这一点，与南宋官窑也差不多，但瓷品又比南宋官窑要显得古朴浑厚。汝窑和南北两宋 官窑均罕见大件器物，所见的传世品一般都是小件器。 南宋 官窑青釉葵瓣洗 南宋官窑是在汝窑和北宋官窑的基础上，于宋王朝南迁后在官窑器的烧造上的又一发展。无 论是在胎釉和工艺上，都可以看到这种承接和发展的关系。南宋官窑器的胎骨，因为加入了 杭州当地所有的紫金土，胎质虽也比较细密，然较之北宋官窑要显得差些，里面杂质较多。 加上这种土内含铁成分高，又有烧造温度不同

宋代是瓷器史上非常重要的一个时期，瓷器从汉代萌芽经历大唐的发展，在宋朝达到了最高峰，尤其是宋代官窑器，备受后人珍视。近些年只要是宋官窑真品，都能在拍卖会上获得天价。不过宋官窑真品存量比较稀少，市场上伪品很多，不仅有现代新仿，历代皆有仿作，一定要学习鉴别的技巧。 一，看釉质的差异 宋代官窑瓷器釉质多十分肥厚，玉质感强，釉下气泡大而明亮，层叠堆积，史书上说“聚沫攒珠”，釉色以粉青，天青，炒米黄色居多。雍正时的仿作，釉层较薄，釉下的气泡小而稀疏，釉表大多均匀透亮，无润泽的玉质感，釉色则多豆青，灰蓝，月白。更有的接近亮白。 二，开片的差异 宋代官窑器的开片有大小两种，大开片纹痕多长而粗壮，有些可以在瓷器上呈经线走向一直垂披于臀，仿佛一根牛毛。因此也有“牛毛纹”的叫法。即使是小开片的瓷器，上面也会有几条比较长而粗的纹痕，纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正时的仿宋代官窑器，则以小开片居多，纹痕粗细均匀，未见有牛毛纹者，纹痕的颜色很单调，多是黑色或者浅黑色。 三，瓷胎颜色的差异 宋代官窑器胎色多为黑色或者深灰色(紫黑色），颜色很深，所以叫“黑胎”，著名的紫口铁足特征就由来于此。清代的仿品，胎色多为白色，灰白色和浅灰色。这样的胎色在瓷器口沿施釉稀薄的地方和底足露胎处难以形成紫口铁足的现象。 四，底足的差异 宋代官窑器有满釉支钉和足跟露胎垫烧两种技法，因此，要么底部有支钉痕。要么足跟露胎处为铁黑色，并且不加修饰，既粗糙又没有底款。而雍正时的仿作，露台处多施酱釉，并且修饰精细规整。 以上，供大家在收藏时参考。 发布者：香港多禄泰国际拍卖行 香港多禄泰国际拍卖秉承着以推广宣传中华民族的伟大传统文化不断努力和发展，一直对艺术品拍卖的发展不断做出努力和贡献。大型國際拍賣會全球公開征集，藏品拍卖咨詢 Tel : +852 5482 1633 WeChat：XGDG6913 LINE:xgdg6913  Whats app： 086 17688017042

元代景德镇瓷器从元初的传统青白瓷、黑釉瓷、铁绘瓷等较单一的品种，过度到高质量的枢府瓷、白釉瓷、釉里红瓷、高温蓝釉瓷、青花瓷器、青花釉里红瓷、红釉瓷、红绿彩瓷和其他装饰瓷器。而元青花瓷器的流行，从国内大量出土的整器和残器标本以及国外传统馆藏(主要是土耳其和伊朗)、海捞(东南亚至肯尼亚)和陆上出土器来看，国内和国外消费各占据一部分，国外皇宫贵族和寺庙赏赐器也占据一部分。从这些分布来看，元青花瓷器因其与中国传统瓷器在色彩和纹饰绘画上有着鲜明的特点，所以也迅速流行开来。但由于制造成本和官方的控制，导致价格很高，在国内和国外只局限与上流社会、寺庙和商业阶层。即便是远在非洲的肯尼亚出土的非常普通的日用元青花瓷器，也是仅限于重要遗址和有身份的墓葬区域当中。当然，元青花在元代晚期大量生产的历史成因(尽管目前馆藏数量有限，但从景德镇窑址区域历年出土大量废品及印尼出水大量海捞残(器)片，还有国内外一些私人收藏)，这是个各国研究学者和藏家共同探索的话题，有待更详细的学术论证和发现。 元青花的发展，是经历了一二十年的发展阶段，并非迅速就成熟了。根据笔者近10年的调查研究和搜集大量实物标本的基础上，在此姑且就元青花瓷器的鉴定谈如下几个重要的关键点: 1、元青花瓷器器形的把握： 元代元青花瓷器对器形的塑造是建立在一定的美学基础之上。因为元代是宋代精致美学的延续和各民族艺术、西域艺术及民俗艺术的大熔炉时代。但由于元代中晚期的蒙元统治者接受较高的中原传统艺术熏陶，尤其仁宗、英宗、文宗及顺帝都具备一定的传统文化修养。加上景德镇浮梁瓷局作为朝廷直接管理的制瓷机构，可以说元代政府举全国之力征调水平高的制瓷师傅到景德镇浮梁瓷局，并且实行连坐责任刑罚。其中《通制条格三》规定：“匠不离局，其管匠官吏，头目、堂长人等，每日绝早入局，监临人匠造作，抵暮方散。提调官常切视，如无故辍离者，随即纠治。”另外，《元史》卷一百五禁令记载：诸锄获宿藏之物……得古器珍宝之物者，闻官近献，约量给价，若有诈伪隐匿，断罪追没(隐瞒私藏者罚一百七十鞭，多会丧命)。可以说朝廷拥有大量征集的社会古物。这也为元代制作各类产品提供参考依据。因此我们有理由相信，在器形上借鉴商周以来的古器造型，下传承宋金和南宋以来的器物造型，对儒家主体艺术、佛教艺术、道教艺术、伊斯兰教艺术、民俗艺术和外来艺术造型的综合创造。所以，元青花瓷器