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青花瓷发展到明代，在元朝元青花的成熟基础上又有了进一步的发展，且经过了明早期洪武朝、建文朝的过渡期，到了永乐年和宣德年的时候，可以说是到了明代青花瓷的鼎盛时期，这一时期的青花瓷，一直被视为是中国古代青花瓷的一种楷模，且一直被后朝后代所追仿，那是有那么一句话可以来解析这追仿“一直被模仿，从未被超越”这就是永宣青花瓷的魅力，永乐年宣德年这两朝的官窑器，多数使用的是进口的青钴料，也就是苏麻离青，不过到了宣德朝后期，也许是因为进口青钴料的缺乏，有一些青花瓷是合用了国产和进口两种青钴料的烧造。 永宣时期的青花瓷，在制瓷方面的风格上，是完全改变了元代瓷器的厚重风格， 摆脱了元代瓷器的影响，都是各种形成了自己特有的个性风格，变得秀丽优美，由于在烧瓷技术和各方面工艺等方面，这两朝大体一致，所以，后世历来都有“永宣不分”的说法，但是，随着科技以及各方面研究的深入，仔细鉴赏，还是都可以区分出这两朝的青花瓷的分别，以下小编初步为大家介绍下永乐、宣德青花瓷的鉴赏要领以及重点。 永乐、宣德这两朝的青花瓷的图案纹饰与元朝瓷器的厚重粗放不同，而是倾向了秀丽、典雅的方向发展，由于使用了进口青钴料“苏麻离青”在瓷胎上作画，烧造成后容易产生晕散现象，所以一般不适合用于作图清晰的人物上，因此，这两朝的青花瓷纹饰多见植物图案与动物图案，常见的植物纹有，牡丹、缠枝莲、菊花、石榴、荔枝、葡萄、枇杷等，动物纹多见的为龙凤图纹，特别是到了宣德朝，又有麒麟纹，狮球纹、和海兽纹等出现，像仕女纹、人物故事纹、婴戏图纹这些永乐年间的比较多，这里特别要注意的是其绘画的用笔特点，与元代的涂刷是不同的，这两朝的绘画，多数为双勾填色，是用小笔触一笔笔填绘而成的，因此，纹饰上的图案均可见到是用小笔触填绘的痕迹，是没有一笔之作的，在鉴赏的时候，除了注意苏麻离青料晕散的视觉效果，还要注意这用笔绘画的特点。 从器型上来看，永乐年间青花瓷的碗、盘之类撇口器的口沿非常薄，摸着会比较尖且无圆滑之感，永乐朝细瓷的底是不同于元代的斜削法，一般都是采用平削；宣德年间青花瓷的碗、盘的底多数是有棱边感的，跟后者仿的“泥鳅背”是不同的，宣德器物大多数都是矮底足，大盘削足是倒梯形，圈足外墙内收，里墙外斜，且用手无法抓起，宣德年间青花瓷的大件器都是分段接合的，凡是见前后身模造而成的，都是仿品，还有宣德器底部露胎处，是白胎而又火石红...

我们在聊成化瓷器之前，必须得先来了解一下历史上的成化皇帝，关于他的一生，相比其瓷器艺术的成就，显得更为精彩绝伦。 成化皇帝：成化 (公元1465--1487年)，明宪宗朱见深的年号。幼年时期，其父明英宗朱祁镇在“土木堡之变”中，被蒙古瓦剌部掳去，由其叔父朱祁钰继承皇位，当时不满3岁的朱见深被立为太子。2年之后，当朱祁钰政权逐渐牢固后，又将朱见深废为沂王，改立自己的孩子为太子。1457年，父亲英宗因“夺门之变”而复辟，朱见深再次被立为太子。天顺八年，父亲去世。18岁的朱见深继承皇位，开始了他23年的统治。 朱见深没有遗传父亲喜激情、好冒险的秉性，而是个柔弱、谨慎、宽和、仁厚的人儿。即位之初，就为保卫北京城的于谦平冤昭雪，体谅民情，励精图治，俨然一副明君。但据史料记载，宪宗喜好方术，终日沉溺于后宫与比他大18岁的万贵妃享乐，挥霍无度，加深了明政治的腐败。并宠信宦官，使其监督军务并操纵官吏任免，以至奸佞当权、西厂横恣，民不聊生。成化十八年 (1482年)，因群臣屡谏，始罢废西厂。 成化瓷器，那小巧精致柔弱的风格，和成化皇帝本人的性格有很大关系。据说他有严重的口吃，每次上朝若准许大臣所奏之事，只说个“是”字，避免出丑。因为自卑，他不愿上朝与大臣们面对面的议政，很多政务都需要身边宠信之人上呈下递。另一位对成化皇帝有深重影响的就是传奇人物——万贞儿。 万贞儿，明宪宗成化帝的宠妃。年仅四岁便被选入太后宫中，充掖庭为奴。明宪宗朱见深3岁被立为太子时，21岁的万贞儿被指派为他的贴身侍女。天顺八年，成化与皇后大婚，并立万贞儿为万妃，后晋封为皇贵妃。 成化这段看似荒诞的“姐弟”恋，与皇帝那剑拔弩张的童年、终日惶恐的经历不无关系。在那些年月中，年长且体贴的万贞儿，是乳母、爱人，也是朋友和守护者。据记载，万贵妃身材高大丰满、为人机警，和那些瘦小柔弱的宫嫔很不一样。她所给予皇帝的安全感，令成化对她十分依恋。据说当成化皇帝即位后，万贵妃为迎合皇帝心意，每当皇帝出行，她都会身着戎装（军装），骑马佩剑，为皇帝保驾。 万千荣宠于一身的万贵妃却不甘于此，对内她对其他怀孕妃嫔或已经降生的皇子大加谋害，对外勾结宦官外臣，弄得朝廷上下贪污一气。而皇帝对她都一一忍让，未加责罚。成化二十三年(1487年)，万贵妃去世。八月，宪宗过于悲痛而驾崩，时年41岁。葬于茂陵。 明代御窑...

瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。 早在新石器时代，图案花纹就被运用在了陶瓷的装饰上。 在漫长的历史岁月里，人们在陶瓷上装饰了许许多多的图案花纹，以体现人们对美好事物的追求和对自由的向往。 明、清官窑瓷器纹样较之民窑严谨工整。 它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是王朝宣传封建意识的工具。 其中花鸟虫鱼、山水、人物等都是被常用的图案，但明清瓷器中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹也常用。 但每个时期对于纹饰的运用也会稍有不同。 明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙的则加绘鹿、松树、月亮等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。 清代官窑瓷纹饰特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。 下面从一些具体的花纹图案来解说瓷器的图案象征和寓意性。 人物纹 传说中的道教神仙。 画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。 后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。 和合二仙 传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧，是传统的象征性神名。 画面上，两位胖和尚，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。 有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。 福禄寿三星 画面多作苍松下三、四位老者相聚。 一位是鹤发童颜的老寿星，一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。 另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。 四妃十六子 传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。 动物纹 龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了多种类似龙的图案。 在中国文化中，龙具有非常重要的作用，也是帝王的象征。 凤凰纹是中国传统吉祥纹样，相传凤为群鸟之长，是羽虫中最美者，飞时百鸟相随。 在中国古代被尊为鸟中之王，寓意祥瑞，也是帝后的象征。 狮子纹作为我国瓷器装饰的常见纹样，是陶瓷文化与狮子文化联姻的结晶，也是王权物化的象征。 植物纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。 多被认为是清廉与圣洁的象征。 ...