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  清代时期斗彩瓷器大致可分为两大类：一类是以仿明成化斗彩瓷器为主的仿古器；另一类则是具有康熙朝时代特征的创新器。所有斗彩瓷器中，明代成化斗彩器最为人们珍重，在明代就有“成窑一对酒杯值百金”的说法。其中一个原因就是烧造斗彩必须入窑两次，这就增加了烧制成本，同时破损率又高，所以一般只有官窑才会不计成本地制造。从景德镇明代珠山官窑遗址出土的破片中可以清楚地了解到，当时官窑对瓷器要求很严格，稍有不对，颜色烧失或器形不正，便被一律打掉。 清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 “叶无反侧”、”四季单衣” 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品， 特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。 清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。 三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。而清代斗彩则以雍正、乾隆两代最出色，而且喜欢仿成化，但又独具特色。而雍、乾两代的青料是产于浙江的浙料，青花呈色层次分明，浓淡色调变化丰富。故而在艺术品市场中，清三代斗彩器一直被国际古董收藏家们争相收藏。 老陈是一位业内资深古玩经纪人，家族世代收藏可追溯至清代，专修考古专业。经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，曾亲自策划过许多大型拍卖活动。目前老陈任职于香港福羲国际拍卖行，负责于市场藏品征集一职。由于本身对瓷器的喜爱，老陈曾与业界多位教授实践探讨过关于斗...