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龙泉青瓷大名鼎鼎，名声享誉国内外。生产龙泉青瓷的龙泉窑拥有长达1600多年的制瓷历史，是宋代六大窑系之一。 龙泉窑青瓷因受国内外人士欢迎，故仿品亦多。日本14世纪时，濑户烧曾仿元龙泉青瓷，品种有双耳花瓶、梅瓶、鬲式炉、尊及水注壶等，其仿制目的是学习中国传统文化。另有一些仿品出自日本东部地区，品种有青花、五彩，宋、明龙泉窑青瓷及德化瓷等，并将其带到中国，配上中国包装，再卖回日本。日本仿龙泉青瓷，造型、釉色均很成功，但胎质则为日本瓷土，玻璃质感太强，釉色则显冷硬。 明代景德镇窑便开始仿龙泉，其仿品多为官窑所产，其价值高于龙泉青瓷。明永乐仿品称“冬青釉”，有碗、罐、高足杯等。其釉色偏青绿，是因白瓷胎所致。明宣德仿品多有青花“大明宣德年制”六字楷款，以仿南宋粉青釉为主，器里外均施釉，盘、碗、罐大小均有，传世品多为花式碗、花式盘和菱口小碟。产品胎厚，均为白瓷胎。成化仿品多为红胎，胎体发糠，胎中含铁量较高，釉玻璃质感较强，釉厚，多有细碎纹片，多书“大明成化年制”六字青花楷书款。正德仿品则施釉较薄，呈色浅嫩，并辅以暗刻花装饰，带款的不多，但造型多具本朝特征。嘉靖仿宋龙泉，碗，瓶均有，釉面光洁明亮，釉质肥厚，呈色介于豆青与粉青之间，玻璃质感较强。万历时则呈色泛黄白色。 清康熙以后，仿龙泉青瓷逐渐摆脱了龙泉窑的束缚，完全形成了独具自身特点的三种青釉。 现代仿品始于50年代。80年代中期以后，仿品多为个体独立经营，高仿品全部手工制作，一般仿品则遍地皆是，釉色、胎质已全部过关，多仿元、明产品，但制作粗糙，仍显露出现代制作工艺的痕迹。高仿作品除仿宋、元龙泉外，尚仿宋官窑和哥窑，这些高仿作品可仿到八成至九成，但有两点过不了关：一是作旧仍有露马脚处；二是对古代真物缺乏大艺术家所具备的高雅的审美能力。这说明仿制者仅是个工匠，缺少丰富的文化艺术修养，故仿品虽貌似，但缺少真物的神韵。鉴定这类仿品的最好办法，是将真物与仿制品放于一处，反复比较，仔细观察，真假自会分明。仿制者最近几年也知道了自己的弱点，故不再仿那些国宝级文物，而是仿制一些模棱两可，似是而非的品种。遇到这些仿品，切记平日所见标准造型和釉色，不要被一些“神话故事”所迷惑。 虽说是后仿，但明清的龙泉仍有一定的市场价值，那么对于宋以及元的龙泉瓷应该怎么去鉴定呢？下面老陈教你这三招，请认真阅读！！！ 若您手上有珍品藏...

青花瓷发展到明代，在元朝元青花的成熟基础上又有了进一步的发展，且经过了明早期洪武朝、建文朝的过渡期，到了永乐年和宣德年的时候，可以说是到了明代青花瓷的鼎盛时期，这一时期的青花瓷，一直被视为是中国古代青花瓷的一种楷模，且一直被后朝后代所追仿，那是有那么一句话可以来解析这追仿“一直被模仿，从未被超越”这就是永宣青花瓷的魅力，永乐年宣德年这两朝的官窑器，多数使用的是进口的青钴料，也就是苏麻离青，不过到了宣德朝后期，也许是因为进口青钴料的缺乏，有一些青花瓷是合用了国产和进口两种青钴料的烧造。 永宣时期的青花瓷，在制瓷方面的风格上，是完全改变了元代瓷器的厚重风格， 摆脱了元代瓷器的影响，都是各种形成了自己特有的个性风格，变得秀丽优美，由于在烧瓷技术和各方面工艺等方面，这两朝大体一致，所以，后世历来都有“永宣不分”的说法，但是，随着科技以及各方面研究的深入，仔细鉴赏，还是都可以区分出这两朝的青花瓷的分别，以下小编初步为大家介绍下永乐、宣德青花瓷的鉴赏要领以及重点。 永乐、宣德这两朝的青花瓷的图案纹饰与元朝瓷器的厚重粗放不同，而是倾向了秀丽、典雅的方向发展，由于使用了进口青钴料“苏麻离青”在瓷胎上作画，烧造成后容易产生晕散现象，所以一般不适合用于作图清晰的人物上，因此，这两朝的青花瓷纹饰多见植物图案与动物图案，常见的植物纹有，牡丹、缠枝莲、菊花、石榴、荔枝、葡萄、枇杷等，动物纹多见的为龙凤图纹，特别是到了宣德朝，又有麒麟纹，狮球纹、和海兽纹等出现，像仕女纹、人物故事纹、婴戏图纹这些永乐年间的比较多，这里特别要注意的是其绘画的用笔特点，与元代的涂刷是不同的，这两朝的绘画，多数为双勾填色，是用小笔触一笔笔填绘而成的，因此，纹饰上的图案均可见到是用小笔触填绘的痕迹，是没有一笔之作的，在鉴赏的时候，除了注意苏麻离青料晕散的视觉效果，还要注意这用笔绘画的特点。 从器型上来看，永乐年间青花瓷的碗、盘之类撇口器的口沿非常薄，摸着会比较尖且无圆滑之感，永乐朝细瓷的底是不同于元代的斜削法，一般都是采用平削；宣德年间青花瓷的碗、盘的底多数是有棱边感的，跟后者仿的“泥鳅背”是不同的，宣德器物大多数都是矮底足，大盘削足是倒梯形，圈足外墙内收，里墙外斜，且用手无法抓起，宣德年间青花瓷的大件器都是分段接合的，凡是见前后身模造而成的，都是仿品，还有宣德器底部露胎处，是白胎而又火石红...

虽然现在是提倡全民收藏，但是一直以来都有个很严重的问题困扰着老百姓，就是为什么自己手里的东西在拍卖行上面总是流拍，其实很简单，没错，那就是你找不到对的平台，或者是你找到对的平台了，但是还是流拍了，那是否有分析过是什么原因呢，藏品起拍价过高呢，还是市场不好呢，流拍是有种种原因的，而 小编 要在这里说，目前国内正规的拍卖行不超过20家，所以，这也是老百姓手中藏品流拍的愿意主要之一，做个一个资深的业内人员，小编要在这里给民间收藏家一个忠告，不要听信各种保证，各种承诺，各种百分之百，要不到最终只能是一而再再而三的有苦说不出，劳心劳累又劳财。 目前国内大大小小的古董古玩艺术品公司就有几数千家，但是正在具有拍卖资格的公司大约几十个左右，到底如何找到适合自己的正规拍卖公司是目前所有藏家最关心的问题，那边我们先来分析一些不正规公司的常规操作。 一：可私下交易 完全没有资质的公司，冒充拍卖公司，却无资质，利用业务员吹嘘公司的实力，利用收藏想着一夜暴富的心理，夸大藏品的价值，吹嘘公司有丰富的买家资源，这样的公司目前在拍卖市场上占百分之九十以上，基本上都是一些某某文化传播公司，投资公司，艺术品交易或展览展销公司等名头出现，其承诺是可私下交易，有私下买家，不需要经过拍卖， 在这里小编福羲小颖科普下大家，无论是国内还是国外，在高端买家购买古玩艺术品的时候，就没有私下交易过的，除非是经过拍卖后藏品流拍进行藏品流拍收购洽谈，高端文物收藏市场从来没有哪一个高端买家会放心在私下买东西，他们只会从正规的拍卖行举办的拍卖会上购买藏品，因为这关于到一个正规渠道以及保障的问题，在这里先不说古董文物艺术品私下交易本身就不受法律的保护，目前全球的高端买家的数量跟收藏古玩艺术品数量的人数是不成正比的，就好比全球的富人与全球的穷人一样，正规拍卖在寻找买家的概率都是大海捞针，就别说这些可私下交易的，连拥有雄厚实力的拍卖行都不敢保证百分百成交的，那些敢保证百分百成交的公司，现实吗? 二、可送拍各大知名拍卖行 目前很多知名大拍卖行的门槛都非常高，普通老百姓是送不进自己藏品进去的，在这一点上面，就又给很多公司利用了，打着可以送拍知名拍卖行的名号，吸引老百姓送拍，就拿国内北京保利还有中国嘉德来说，这两家拍卖行其背景是非常硬的，基本是不属于他们圈子内的人是没办法在里面赚到钱的，且人家的赢利点也不在...

蓝色是最冷的色彩，非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象。 天蓝釉，一种高温色釉。由"天青"演变而来，由清康熙时期创烧的釉色新品种，因颜色似晴朗天空中的蓝色而得名。天蓝釉同霁蓝一样也是以氧化钴为着色剂，但其氧化钴含量仅为霁蓝釉的百分之一，故呈色极为柔和淡雅。 清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。 近年来,“雍正出品”逐渐成为藏家们入手高端瓷器的一个重要判断指标。这其中的原因,一方面与收藏板块的轮动节奏有关,另一方面,也是雍正朝的高雅恬淡之风渐渐契合了现代人的审美诉求。 雍正登基之后一改乃父之风,在御瓷风格上面则表现为摒弃恢宏,而追求雅致。漫长的潜邸岁月,造就了雍正高雅的意趣,而这种意趣寄托在了他对宋代名窑瓷器的嗜好之上。民国瓷书《饮流斋说瓷》中论述:“试以瓷比之诗家,宋代之汝、钧、哥、定,则谢宣城、陶彭泽也。”宋瓷与陶渊明相通,而陶渊明“久在樊笼里,复得返自由”的人生追求,恰为雍正所喜。雍正时期御窑天蓝釉烧制水平卓越，后世难以企及。 雍正皇帝像 雍正从宋代名窑中寻找灵感,仿古之作频出。在继承先人和坚持特色的两种优势结合下,短短13年间,雍正瓷业生产取得令人惊异的成就,突出表现在仿古瓷、珐琅彩、粉彩、颜色釉四个方面,而其中,既属仿古瓷又属颜色釉瓷的“仿古颜色釉瓷”最引人注目。雍正六年到雍正十三年短短八年间,景德镇御窑厂烧造类品种共计57项,其中大多数是色釉瓷。 中国古陶瓷研究会鉴定委员会鉴定专家崔凯,在接受《收藏》杂志采访时说:“现今藏界普遍认为,宋瓷具有更高的审美情趣。但让藏家们真的从研究收藏了十几年的明清瓷板块中迅速抽身,投入宋瓷,从工艺美术的审美习惯向艺术眼光转化,之间还需要一个过渡阶段。明清单色釉瓷器是很好的衔接,它的外形基本摹写两宋时期的风格,即使是模仿,情趣也要比纹样和彩釉装饰的其他品类更贴近宋瓷。宋瓷在国外很火爆,国内的拍卖也正在抬头,明清时期,一些仿宋代哥釉、仿宋代官釉的瓷器在悄然兴起,关注度比较高。” 宋代窑址 单色釉从青花粉彩中突围,渐显竞争力 拍场上一直都有清代单色釉的身影,尤其以雍正一朝的物...

瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。 早在新石器时代，图案花纹就被运用在了陶瓷的装饰上。 在漫长的历史岁月里，人们在陶瓷上装饰了许许多多的图案花纹，以体现人们对美好事物的追求和对自由的向往。 明、清官窑瓷器纹样较之民窑严谨工整。 它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是王朝宣传封建意识的工具。 其中花鸟虫鱼、山水、人物等都是被常用的图案，但明清瓷器中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹也常用。 但每个时期对于纹饰的运用也会稍有不同。 明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙的则加绘鹿、松树、月亮等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。 清代官窑瓷纹饰特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。 下面从一些具体的花纹图案来解说瓷器的图案象征和寓意性。 人物纹 传说中的道教神仙。 画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。 后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。 和合二仙 传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧，是传统的象征性神名。 画面上，两位胖和尚，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。 有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。 福禄寿三星 画面多作苍松下三、四位老者相聚。 一位是鹤发童颜的老寿星，一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。 另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。 四妃十六子 传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。 动物纹 龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了多种类似龙的图案。 在中国文化中，龙具有非常重要的作用，也是帝王的象征。 凤凰纹是中国传统吉祥纹样，相传凤为群鸟之长，是羽虫中最美者，飞时百鸟相随。 在中国古代被尊为鸟中之王，寓意祥瑞，也是帝后的象征。 狮子纹作为我国瓷器装饰的常见纹样，是陶瓷文化与狮子文化联姻的结晶，也是王权物化的象征。 植物纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。 多被认为是清廉与圣洁的象征。 ...

五彩瓷 五彩瓷的五彩，是黄、青、白、红和黑色，也是多彩的意思。这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。五彩瓷在明清两代得到发明和发展。 五彩斗绚在明清 从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。 所谓天时、地利、人和，正是促成五彩瓷器的必然结果。 “天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心。明万历时王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”。 五彩云鹤纹罐 景德镇具有极其优越的自然条件，这是形成瓷业中心的重要因素。 景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇位于昌江中下游，距上游祁门140公里，距下游的波阳(曾名鄱阳)90公里。在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，全长60公里，流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城注入昌江。南河发源于婺源西南山中，全长45公里，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县，全长约50公里，经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要，是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。这可以说是“地利”。 所谓“人和”，是指由于明代全国许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因，各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇；外来人才和当地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展，形成了“工匠来八方，器成天下走”的局面。如此天时、地利、人...