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龙泉青瓷大名鼎鼎，名声享誉国内外。生产龙泉青瓷的龙泉窑拥有长达1600多年的制瓷历史，是宋代六大窑系之一。 龙泉窑青瓷因受国内外人士欢迎，故仿品亦多。日本14世纪时，濑户烧曾仿元龙泉青瓷，品种有双耳花瓶、梅瓶、鬲式炉、尊及水注壶等，其仿制目的是学习中国传统文化。另有一些仿品出自日本东部地区，品种有青花、五彩，宋、明龙泉窑青瓷及德化瓷等，并将其带到中国，配上中国包装，再卖回日本。日本仿龙泉青瓷，造型、釉色均很成功，但胎质则为日本瓷土，玻璃质感太强，釉色则显冷硬。 明代景德镇窑便开始仿龙泉，其仿品多为官窑所产，其价值高于龙泉青瓷。明永乐仿品称“冬青釉”，有碗、罐、高足杯等。其釉色偏青绿，是因白瓷胎所致。明宣德仿品多有青花“大明宣德年制”六字楷款，以仿南宋粉青釉为主，器里外均施釉，盘、碗、罐大小均有，传世品多为花式碗、花式盘和菱口小碟。产品胎厚，均为白瓷胎。成化仿品多为红胎，胎体发糠，胎中含铁量较高，釉玻璃质感较强，釉厚，多有细碎纹片，多书“大明成化年制”六字青花楷书款。正德仿品则施釉较薄，呈色浅嫩，并辅以暗刻花装饰，带款的不多，但造型多具本朝特征。嘉靖仿宋龙泉，碗，瓶均有，釉面光洁明亮，釉质肥厚，呈色介于豆青与粉青之间，玻璃质感较强。万历时则呈色泛黄白色。 清康熙以后，仿龙泉青瓷逐渐摆脱了龙泉窑的束缚，完全形成了独具自身特点的三种青釉。 现代仿品始于50年代。80年代中期以后，仿品多为个体独立经营，高仿品全部手工制作，一般仿品则遍地皆是，釉色、胎质已全部过关，多仿元、明产品，但制作粗糙，仍显露出现代制作工艺的痕迹。高仿作品除仿宋、元龙泉外，尚仿宋官窑和哥窑，这些高仿作品可仿到八成至九成，但有两点过不了关：一是作旧仍有露马脚处；二是对古代真物缺乏大艺术家所具备的高雅的审美能力。这说明仿制者仅是个工匠，缺少丰富的文化艺术修养，故仿品虽貌似，但缺少真物的神韵。鉴定这类仿品的最好办法，是将真物与仿制品放于一处，反复比较，仔细观察，真假自会分明。仿制者最近几年也知道了自己的弱点，故不再仿那些国宝级文物，而是仿制一些模棱两可，似是而非的品种。遇到这些仿品，切记平日所见标准造型和釉色，不要被一些“神话故事”所迷惑。 虽说是后仿，但明清的龙泉仍有一定的市场价值，那么对于宋以及元的龙泉瓷应该怎么去鉴定呢？下面老陈教你这三招，请认真阅读！！！ 若您手上有珍品藏...

青花瓷发展到明代，在元朝元青花的成熟基础上又有了进一步的发展，且经过了明早期洪武朝、建文朝的过渡期，到了永乐年和宣德年的时候，可以说是到了明代青花瓷的鼎盛时期，这一时期的青花瓷，一直被视为是中国古代青花瓷的一种楷模，且一直被后朝后代所追仿，那是有那么一句话可以来解析这追仿“一直被模仿，从未被超越”这就是永宣青花瓷的魅力，永乐年宣德年这两朝的官窑器，多数使用的是进口的青钴料，也就是苏麻离青，不过到了宣德朝后期，也许是因为进口青钴料的缺乏，有一些青花瓷是合用了国产和进口两种青钴料的烧造。 永宣时期的青花瓷，在制瓷方面的风格上，是完全改变了元代瓷器的厚重风格， 摆脱了元代瓷器的影响，都是各种形成了自己特有的个性风格，变得秀丽优美，由于在烧瓷技术和各方面工艺等方面，这两朝大体一致，所以，后世历来都有“永宣不分”的说法，但是，随着科技以及各方面研究的深入，仔细鉴赏，还是都可以区分出这两朝的青花瓷的分别，以下小编初步为大家介绍下永乐、宣德青花瓷的鉴赏要领以及重点。 永乐、宣德这两朝的青花瓷的图案纹饰与元朝瓷器的厚重粗放不同，而是倾向了秀丽、典雅的方向发展，由于使用了进口青钴料“苏麻离青”在瓷胎上作画，烧造成后容易产生晕散现象，所以一般不适合用于作图清晰的人物上，因此，这两朝的青花瓷纹饰多见植物图案与动物图案，常见的植物纹有，牡丹、缠枝莲、菊花、石榴、荔枝、葡萄、枇杷等，动物纹多见的为龙凤图纹，特别是到了宣德朝，又有麒麟纹，狮球纹、和海兽纹等出现，像仕女纹、人物故事纹、婴戏图纹这些永乐年间的比较多，这里特别要注意的是其绘画的用笔特点，与元代的涂刷是不同的，这两朝的绘画，多数为双勾填色，是用小笔触一笔笔填绘而成的，因此，纹饰上的图案均可见到是用小笔触填绘的痕迹，是没有一笔之作的，在鉴赏的时候，除了注意苏麻离青料晕散的视觉效果，还要注意这用笔绘画的特点。 从器型上来看，永乐年间青花瓷的碗、盘之类撇口器的口沿非常薄，摸着会比较尖且无圆滑之感，永乐朝细瓷的底是不同于元代的斜削法，一般都是采用平削；宣德年间青花瓷的碗、盘的底多数是有棱边感的，跟后者仿的“泥鳅背”是不同的，宣德器物大多数都是矮底足，大盘削足是倒梯形，圈足外墙内收，里墙外斜，且用手无法抓起，宣德年间青花瓷的大件器都是分段接合的，凡是见前后身模造而成的，都是仿品，还有宣德器底部露胎处，是白胎而又火石红...