香港中古多祿溙拍賣有限公司

中国古代瓷器上的装饰纹样，纹饰不仅题材丰富，绘画技法巧妙，而且“图必有意，意必吉祥”，常用谐音表意和象征手法寄托吉祥的寓意。而且纹饰图样在瓷器的鉴定上具有断代与辨伪的重要作用。 近日，有一位藏友发来一件“大清康熙年制”款识的瓷器，请小编鉴定（如上两图所示）。小编给出鉴定结论：上图所示的瓷器是现代的仿品。为什么是仿品呢，鉴定依据又是什么呢？通过小编的详细讲解，藏友豁然开朗，跟小编学会了一招通过纹饰断代与辨伪的本领。 首先，直观看这件瓶上绘画有苍松、仙鹤、梅花鹿等纹样，体现出了松鹤遐龄，鹤鹿同春的吉祥寓意。但是纹样看上去是那么回事，画工却与康熙时期真品有较大差距。 【鹿纹】作为吉祥纹样在古代瓷器上多见，从元明清瓷器纹饰断代与辨伪上来讲，元代瓷器绘画鹿纹的不太多，但是绘画比较生动，整个鹿身用笔触渲染，整体一色，鹿身的肌肉明暗靠画笔间的留白体现。 鹿纹在明代瓷器上绘画逐渐增多，特别是明代晚期官窑有百鹿尊，民窑常常绘画喜鹿封侯等纹饰，都有着比较吉祥的寓意。明代的鹿纹绘画线条粗犷，鹿身渲染多为同一色平涂，鹿身的绒毛绘画简单，大多用笔触点出小点，代表身上绒毛。 清代的鹿纹绘画，无论形态还是鹿身绒毛渲染，看上去都比较写实，更加接近人们对鹿的认同，下面的图片是康熙与乾隆时期的鹿纹，看上去绘画都是一丝不苟，面面俱到。 所以说，通过上面鹿纹的时代分析与对比，可以为藏友发来鉴定的瓶子纹饰做出时代风格的判断，通过看瓶身的鹿纹绘画有细细的绒毛，有梅花斑点等，可以明显看出瓶子是仿清代鹿纹的图案，具体是怎么看出来是仿品，清代真品的鹿纹又是怎么绘画的呢？小编又进一步做了讲解。 清代是我国的制瓷业的高峰，古人在制瓷绘画中都是认真观察生活中的实物，体现出了艺术源于生活的概念，无论绘画人物、动物、花鸟，还是绘画山水、房屋，古人的绘画都是一丝不苟，绘画有粗有细，但是其动态，神韵，姿态都绘画的接近实物，不会胡乱绘画。我们看上图藏友发来的图片中，鹿的体态，神韵画的都是似是而非，与康熙时期的鹿纹相差甚远。 从图上看，康熙真品的鹿纹绘画写实，具有灵动性，仿品的鹿纹绘画呆滞僵硬，画的似是而非，鹿脖子的处理看上去像只骆驼。再一点，也可以从鹿角绘画上看出来，仿品绘画的鹿角像是插了两个干枯的树枝，真品的鹿角绘画像是自然生长出来的，而且分枝有层次。 【仙鹤纹】也是吉祥纹饰...

说道瓷器可能很多人脑海中浮现的第一个词就是青花瓷了，下面跟大家分享这么多年总结的一些小经验，希望能对大家有所帮助。 青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 古玩技巧：青花瓷的鉴定真假的方法技巧分享 现在市面上仿制的青花瓷数量数不胜数，而真品到代的青花瓷数量是有限的，这让大多藏友对青花瓷的真假傻傻分不清楚，那么本文小编就给大家分享一种鉴定青花瓷真假的方法： 青料鉴定法： （一）、进口青料 （1）苏麻离青料的特征：青花色彩蓝艳，色泽浓的地方有点发黑，有明显的铁锈斑并且有晕散现象。 苏麻离青料从元代开始使用，大部分精美的元代青花瓷器上（至正型元青花）都使用进口的苏麻离青料。 元代也有苏麻离青料与国产料（石子青料）混合使用的青花瓷器，其色为蓝中偏灰，也有铁锈斑，但铁锈斑小而稀疏。 明代永乐、宣德时期官窑瓷器大量使用苏麻离青料。 民窑也有用进口料和国产料混合使用的，色泽要比元代显的偏蓝一些。以后的正统、景泰、天顺一般都把进口料和国产料混合使用。进口苏料一直使用到成化早期，就消耗殆尽。 (2) 回青料：始于正德晚期，大量流行在嘉靖、隆庆、万历、天启。其特点是色泽蓝中发紫，色彩艳丽。 在使用时，回青必须与适当比例的石子青相配才能取得理想的浓翠效果，上等回青亦称“佛头青”，发色蓝中透紫；回青在与石子青配合使用时，回青料的比例若稍高，则青花便呈色浓艳红紫，纹饰看上去显的模糊；若石子青用多了，呈色蓝中偏灰 嘉靖用回青料色泽艳丽，有蓝中泛紫或蓝中泛红的，也有用回青料比例过高的，可见色晕散纹饰模糊。 隆庆的回青料发色蓝而稳定，一小部分显的灰淡。 万历早期用的回青料呈色好，蓝中带紫(A)，晚期由于配比回青料用得少颜色明显灰暗 ...