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青花瓷发展到明代，在元朝元青花的成熟基础上又有了进一步的发展，且经过了明早期洪武朝、建文朝的过渡期，到了永乐年和宣德年的时候，可以说是到了明代青花瓷的鼎盛时期，这一时期的青花瓷，一直被视为是中国古代青花瓷的一种楷模，且一直被后朝后代所追仿，那是有那么一句话可以来解析这追仿“一直被模仿，从未被超越”这就是永宣青花瓷的魅力，永乐年宣德年这两朝的官窑器，多数使用的是进口的青钴料，也就是苏麻离青，不过到了宣德朝后期，也许是因为进口青钴料的缺乏，有一些青花瓷是合用了国产和进口两种青钴料的烧造。 永宣时期的青花瓷，在制瓷方面的风格上，是完全改变了元代瓷器的厚重风格， 摆脱了元代瓷器的影响，都是各种形成了自己特有的个性风格，变得秀丽优美，由于在烧瓷技术和各方面工艺等方面，这两朝大体一致，所以，后世历来都有“永宣不分”的说法，但是，随着科技以及各方面研究的深入，仔细鉴赏，还是都可以区分出这两朝的青花瓷的分别，以下小编初步为大家介绍下永乐、宣德青花瓷的鉴赏要领以及重点。 永乐、宣德这两朝的青花瓷的图案纹饰与元朝瓷器的厚重粗放不同，而是倾向了秀丽、典雅的方向发展，由于使用了进口青钴料“苏麻离青”在瓷胎上作画，烧造成后容易产生晕散现象，所以一般不适合用于作图清晰的人物上，因此，这两朝的青花瓷纹饰多见植物图案与动物图案，常见的植物纹有，牡丹、缠枝莲、菊花、石榴、荔枝、葡萄、枇杷等，动物纹多见的为龙凤图纹，特别是到了宣德朝，又有麒麟纹，狮球纹、和海兽纹等出现，像仕女纹、人物故事纹、婴戏图纹这些永乐年间的比较多，这里特别要注意的是其绘画的用笔特点，与元代的涂刷是不同的，这两朝的绘画，多数为双勾填色，是用小笔触一笔笔填绘而成的，因此，纹饰上的图案均可见到是用小笔触填绘的痕迹，是没有一笔之作的，在鉴赏的时候，除了注意苏麻离青料晕散的视觉效果，还要注意这用笔绘画的特点。 从器型上来看，永乐年间青花瓷的碗、盘之类撇口器的口沿非常薄，摸着会比较尖且无圆滑之感，永乐朝细瓷的底是不同于元代的斜削法，一般都是采用平削；宣德年间青花瓷的碗、盘的底多数是有棱边感的，跟后者仿的“泥鳅背”是不同的，宣德器物大多数都是矮底足，大盘削足是倒梯形，圈足外墙内收，里墙外斜，且用手无法抓起，宣德年间青花瓷的大件器都是分段接合的，凡是见前后身模造而成的，都是仿品，还有宣德器底部露胎处，是白胎而又火石红...

虽然现在是提倡全民收藏，但是一直以来都有个很严重的问题困扰着老百姓，就是为什么自己手里的东西在拍卖行上面总是流拍，其实很简单，没错，那就是你找不到对的平台，或者是你找到对的平台了，但是还是流拍了，那是否有分析过是什么原因呢，藏品起拍价过高呢，还是市场不好呢，流拍是有种种原因的，而 小编 要在这里说，目前国内正规的拍卖行不超过20家，所以，这也是老百姓手中藏品流拍的愿意主要之一，做个一个资深的业内人员，小编要在这里给民间收藏家一个忠告，不要听信各种保证，各种承诺，各种百分之百，要不到最终只能是一而再再而三的有苦说不出，劳心劳累又劳财。 目前国内大大小小的古董古玩艺术品公司就有几数千家，但是正在具有拍卖资格的公司大约几十个左右，到底如何找到适合自己的正规拍卖公司是目前所有藏家最关心的问题，那边我们先来分析一些不正规公司的常规操作。 一：可私下交易 完全没有资质的公司，冒充拍卖公司，却无资质，利用业务员吹嘘公司的实力，利用收藏想着一夜暴富的心理，夸大藏品的价值，吹嘘公司有丰富的买家资源，这样的公司目前在拍卖市场上占百分之九十以上，基本上都是一些某某文化传播公司，投资公司，艺术品交易或展览展销公司等名头出现，其承诺是可私下交易，有私下买家，不需要经过拍卖， 在这里小编福羲小颖科普下大家，无论是国内还是国外，在高端买家购买古玩艺术品的时候，就没有私下交易过的，除非是经过拍卖后藏品流拍进行藏品流拍收购洽谈，高端文物收藏市场从来没有哪一个高端买家会放心在私下买东西，他们只会从正规的拍卖行举办的拍卖会上购买藏品，因为这关于到一个正规渠道以及保障的问题，在这里先不说古董文物艺术品私下交易本身就不受法律的保护，目前全球的高端买家的数量跟收藏古玩艺术品数量的人数是不成正比的，就好比全球的富人与全球的穷人一样，正规拍卖在寻找买家的概率都是大海捞针，就别说这些可私下交易的，连拥有雄厚实力的拍卖行都不敢保证百分百成交的，那些敢保证百分百成交的公司，现实吗? 二、可送拍各大知名拍卖行 目前很多知名大拍卖行的门槛都非常高，普通老百姓是送不进自己藏品进去的，在这一点上面，就又给很多公司利用了，打着可以送拍知名拍卖行的名号，吸引老百姓送拍，就拿国内北京保利还有中国嘉德来说，这两家拍卖行其背景是非常硬的，基本是不属于他们圈子内的人是没办法在里面赚到钱的，且人家的赢利点也不在...

清朝康熙、雍正、乾隆三代，经济繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰，不仅延续了制作了明朝的瓷器品种，还在此基础上提高和创新。康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富；新品种尽出不穷，多达百种以上，为前所未有。有瓷器超过一米，（藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，北京翰海 睿嘉四季）或私下交易，详情可询：一八六，五五六零，六九二五。）浑厚奇伟；小器玲珑透剔，巧夺开工。除官窑器处，民窑日用器数量也相当可观，青花和五彩广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。官窑和民窑相互促进，技术迅速提高，品种不断创新。独步当朝的青花，绚丽多姿的五彩，刻意追步的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和珐琅彩等等，为雍正、乾隆时期生产的盛世奠定了基础。 绚丽多姿的五彩 康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目。 青花五彩龙凤穿花盘 康熙五彩烧彩的温度为800摄氏度左右，比粉彩为高，有“硬彩”之称。粉彩在雍正朝盛行以后，景德镇的彩瓷即以粉彩为主，康熙五彩只是作为仿古之作，因此，后人把康熙五彩又称为“古彩”。之前已经叙述过，康熙朝官窑注重的是颜色釉，因此代表五彩瓷制作水平的，是民窑而不是官窑。 康熙官窑五彩除少数大件器外，多数是小件器，其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外，大多是龙风、缠枝莲、桃果等传统的纹饰。民窑五彩器则器形多样，图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、果盒、花盆、蟋蟀罐、格盘、挂屏等，其中观音尊、棒槌瓶、油锤瓶等康熙朝特有的器物，大多是民窑器。 康熙五彩除朵梅、朵菊、花蝶、鸳鸯、九鱼、莲鸟等的雅静图案外，多数画面显得较满，特别以仕女为突出。从明末以来，景德镇瓷器的画面借鉴版画风格，在康熙五彩中更是十分普遍，戏曲故事画尤以三国故事题材为多，历来视康熙五彩以描绘战争场面的所谓“刀、马、人”图案为名贵。事实上这类“刀、马、人”的匦面在元青花瓷中已出现，明代曾一度中断，因为明代官窑器的图案多数是内官指定图样。到明晚期民窑青花瓷大发展后，这种刀马人的画面又开始兴盛。 康熙五彩...

多禄溙拍卖行经过多年发展，在广大藏家和客户的鼎力支持下取得了不俗的成绩。积极筹备2020年亚洲春季艺术品拍卖会，努力为广大藏家和客户奉献一场精彩绝伦的春季艺术盛宴。 　　多禄溙拍卖2020年亚洲春拍工作已经全面启动，希望大家密切关注多禄溙拍卖各官方平台。 　　多禄溙拍卖2020年亚洲春季拍卖会计划于2020年06月06日在澳门举行。新面貌下的多禄溙拍卖将以最大的热情和最优质的服务迎接藏家和客户。希望广大藏家及客户能够一如既往地支持，帮助多禄溙拍卖行取得更大地进步， 多禄泰 拍卖公司 必将不负重托，不辱使命！ 　　如有意参加2020年亚洲春季艺术品拍卖会请即与多禄溙拍卖行客服经理或全球各地分公司与办事处客服经理联络，洽谈市场趋势与托售事宜。 　　“ 发现 价值，实现价值”是多禄溙拍卖行永恒的追求，在欧洲艺术品交易不断创造纪录，多禄溙拍卖行今年正在开发具有在线拍卖功能的全新网站，希望在保持低成本的同时适当引入数字技术。 　　"Discovering value and realizing value"is the eternal pursuit of Dorothy Auction house and its artworks transactions continuously create records in Europe. Dorothy Auction house is developing an all-new website with the online auction function, hoping to introduce digital technology appropriately while keeping low cost. 　　多禄溙拍卖行一直致力于中端艺术品的拍卖活动，并且成为二级艺术文物拍卖市场里的佼佼者，搭建起包括拍卖、展览、艺术教育等业态的‘一站式’交易平台，为 收藏家 、艺术家提供不限于拍卖的更为全面和专业的服务，目前所做的展览呈现的都是高品质的展品和专业的策划，这是一个发展模式的问题，需要首先确保在线拍卖能够成为现场拍卖真正有力的补充，并能为我们吸引到新客户，未来这一平台将会释放出更多的可能性。 　　Dorothy Auction house...

蓝色是最冷的色彩，非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象。 天蓝釉，一种高温色釉。由"天青"演变而来，由清康熙时期创烧的釉色新品种，因颜色似晴朗天空中的蓝色而得名。天蓝釉同霁蓝一样也是以氧化钴为着色剂，但其氧化钴含量仅为霁蓝釉的百分之一，故呈色极为柔和淡雅。 清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。 近年来,“雍正出品”逐渐成为藏家们入手高端瓷器的一个重要判断指标。这其中的原因,一方面与收藏板块的轮动节奏有关,另一方面,也是雍正朝的高雅恬淡之风渐渐契合了现代人的审美诉求。 雍正登基之后一改乃父之风,在御瓷风格上面则表现为摒弃恢宏,而追求雅致。漫长的潜邸岁月,造就了雍正高雅的意趣,而这种意趣寄托在了他对宋代名窑瓷器的嗜好之上。民国瓷书《饮流斋说瓷》中论述:“试以瓷比之诗家,宋代之汝、钧、哥、定,则谢宣城、陶彭泽也。”宋瓷与陶渊明相通,而陶渊明“久在樊笼里,复得返自由”的人生追求,恰为雍正所喜。雍正时期御窑天蓝釉烧制水平卓越，后世难以企及。 雍正皇帝像 雍正从宋代名窑中寻找灵感,仿古之作频出。在继承先人和坚持特色的两种优势结合下,短短13年间,雍正瓷业生产取得令人惊异的成就,突出表现在仿古瓷、珐琅彩、粉彩、颜色釉四个方面,而其中,既属仿古瓷又属颜色釉瓷的“仿古颜色釉瓷”最引人注目。雍正六年到雍正十三年短短八年间,景德镇御窑厂烧造类品种共计57项,其中大多数是色釉瓷。 中国古陶瓷研究会鉴定委员会鉴定专家崔凯,在接受《收藏》杂志采访时说:“现今藏界普遍认为,宋瓷具有更高的审美情趣。但让藏家们真的从研究收藏了十几年的明清瓷板块中迅速抽身,投入宋瓷,从工艺美术的审美习惯向艺术眼光转化,之间还需要一个过渡阶段。明清单色釉瓷器是很好的衔接,它的外形基本摹写两宋时期的风格,即使是模仿,情趣也要比纹样和彩釉装饰的其他品类更贴近宋瓷。宋瓷在国外很火爆,国内的拍卖也正在抬头,明清时期,一些仿宋代哥釉、仿宋代官釉的瓷器在悄然兴起,关注度比较高。” 宋代窑址 单色釉从青花粉彩中突围,渐显竞争力 拍场上一直都有清代单色釉的身影,尤其以雍正一朝的物...

五彩瓷 五彩瓷的五彩，是黄、青、白、红和黑色，也是多彩的意思。这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。五彩瓷在明清两代得到发明和发展。 五彩斗绚在明清 从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。 所谓天时、地利、人和，正是促成五彩瓷器的必然结果。 “天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心。明万历时王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”。 五彩云鹤纹罐 景德镇具有极其优越的自然条件，这是形成瓷业中心的重要因素。 景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇位于昌江中下游，距上游祁门140公里，距下游的波阳(曾名鄱阳)90公里。在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，全长60公里，流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城注入昌江。南河发源于婺源西南山中，全长45公里，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县，全长约50公里，经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要，是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。这可以说是“地利”。 所谓“人和”，是指由于明代全国许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因，各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇；外来人才和当地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展，形成了“工匠来八方，器成天下走”的局面。如此天时、地利、人...