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  瓷器收藏，宋瓷以釉色造型取胜，元瓷重在青花之肇始，明瓷亦重青花，斗彩和五彩始现。而清瓷则重三代官窑。所谓清三代，乃康熙、雍正、乾隆三朝之瓷器也。清三代瓷器各有特色，康熙之郎窑，雍正之年窑，乾隆之唐窑，皆为一时之冠。乾隆一朝，则特以洋彩著称于世。本图集均为故宫博物院展出瓷器，多数为乾隆朝。图为乾隆洋彩双联瓶。此瓶阴阳相配，或有特殊之象征意义。 乾隆洋彩，乃是在雍正粉彩和珐琅彩的基础上诞生的。有人认为它就是珐琅彩，也有人认为它属于粉彩。对于乾隆洋彩的研究，以台北故宫博物院为优，因为绝大多数这类宝瓷都在民国末年被搬运到了台湾省。图为乾隆洋彩镂空云龙纹熏炉。这类金碧辉煌之熏香器，一看就是宫廷御用之物。 乾隆洋彩之名，近年来很少有人提起。但根据台北方面的研究，乾隆朝的《活计档》、《陈设档》多有磁胎洋彩之名。可见洋彩才是这类瓷器的清宫名称。磁器，今人均写作瓷器。然而故宫档案均写为磁器。则是由宋代磁州窑之磁器代指而来。图为乾隆洋彩镂空开光六十甲子转心瓶。此类瓶上拍往往过亿，是真正的价值连城的宝贝。 乾隆洋彩在国内文博界一般称为粉彩。但我们一般认定的粉彩瓷器，则和这种乾隆朝典型的色地轧道工艺有区别。而粉彩之名称，来自清末民国初年的《陶雅》、《钦流斋说瓷》等书。而珐琅彩瓷又称磁胎画珐琅，在清宫档案中和磁胎洋彩是有明确不同的。那么，如何区分珐琅彩，洋彩和粉彩呢？图为乾隆洋彩开光山水图茶壶。 洋彩，按照雍正十三年（1735年）唐英的说法“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”则洋彩一名早在雍正晚期就出现了。但极少见到书写雍正年后款识的洋彩瓷。图为乾隆洋彩高足盖碗。此器似乎镶嵌有宝石，是典型的中东风格类型瓷器。 对于洋彩之得名，唐英解释说；“圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋采。。。所用颜料与珐琅色同。”其差别在于，珐琅彩是在清宫珐琅作完成的，而洋彩产自于景德镇唐窑。磁胎画珐琅少用西洋绘画法和纹饰，而乾隆洋彩则多用西洋画法和纹饰。款识亦有不同。两者都著录于宫廷档案。图为乾隆珐琅彩碗，中国纹饰。 而这一件则应该属于粉彩瓷器，注意看蝴蝶的紫色翅膀有玻璃白打底。玻璃白是一种含铅化合物，是一种不透明的色料。由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成。多用作花头和人物服装的洗染的底色。就是由于加入了这种粉色，粉彩才从珐琅彩中凸显出来，成为中国特色的产品。 粉彩...

 近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件”清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的”清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的”清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件”清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。 粉彩瓷器是继元青花瓷器知名度已经对后世影响最广泛的瓷器品种，代表了清代瓷器巅峰品类之一，粉彩瓷器创烧于康熙晚期，是在五彩基础发展起来的瓷器，明代之前是没有粉彩瓷器的。粉彩瓷器属于釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。 粉彩瓷器创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。粉彩是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。粉彩其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。 清康熙时期,釉下三彩的烧制水平达到了历史顶峰。釉下三彩制作工艺复杂,温度不好控制,烧造难度比较大,很难仿制。后仿的釉下三彩瓷,不仅在胎质、造型和纹饰上发生了很大变化,而且带有浓厚的时代气息, 最重要的是在纹饰的发色上,大不如康熙时期。在20世纪初期,市场上曾经出现了很多仿照康熙釉下三彩烧制的瓷器 , 在造型和风格上与真品极为相似 , 但从表面纹饰上 可以看出 青花的晕散没有真品 自然 ,豆青的发色也没有真品纯正。这主要是由于在烧造的过程 中,无法准确地控制温度。 瓷器收藏是很多藏友的最爱，但是由于现在瓷器仿造的手段太多，很多人即使想收藏瓷器也怕吃药，防不胜防，只有了解清代瓷器的烧造工...

  說起收藏圈，一般有兩種截然對立的說法。一種說法，古玩行遍地都是黃金，進入就能撿漏，地攤上花幾百人民幣買一件瓷器，送上鑑寶節目，轉眼價值百萬，一夜暴發。還有一種說法，古玩圈裡都是贗品，你走進週末地攤，看到的100件裡99件半都是假貨，只有半件是真的。千萬別往裡面砸錢。 很多收藏者，無疑都會聽到這兩種截然不同的意見。滿地都是黃金，那就是忽悠小朋友的事情，如果你熱衷於看鑑寶，某某之門一類的娛樂節目，就此打住，都不用往下讀了。信息時代，以前那種靠信息不對等低價獲得寶貝的可能性早就不存在了。科學考古發掘的那些古代墓葬，十墓九空除外，就算是沒被盜的，除了宋以前的古墓（六朝不算）那種大墓以外，基本上出土珍貴三級文物的都很少。 導致現目前藝術品這個行業，很多的一些大藏家面對一些高端的藏品就算心動也不敢行動，都怕吃藥。而對於民間的一些收藏家手上有珍品來講，出手也便成了一個難題，但這個市場有一個永恆不變的定律，那就是好東西永遠不怕出不去，就好比下面的這一件大開門的粉彩纏枝花卉鏤空瓶。而對於粉彩可能很對人的了解都很籠統，沒有深入的了解過。 粉彩瓷器是在元青花之後對後人產生很大影響的瓷器品種，代表了清代瓷器的巔峰之一。粉彩瓷器最開始於康熙晚期燒製，在五彩的基礎上發展，明以前是沒有粉彩的，粉彩是釉上彩，也稱軟彩。 粉彩在雍正，乾隆時期漸漸成熟發展。所謂粉彩，是指在彩繪時攙加“玻璃白”，一種白色的材料。 “玻璃白”帶有乳濁效果，因此所展現的圖案有渲染技法的特性，給人一種粉潤的感覺，這是景德鎮窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下又一成功燒製的彩瓷。粉彩的製作法是利用已經“玻璃白”粉化的各種彩料，然後在已經燒製好的白釉瓷器的釉面上進行繪畫創作，再二次燒製完成。 由於粉彩瓷器色彩柔和，瓷畫精細優美，因此深受人們的喜愛。文物市場上清代彩瓷較多，粉彩尤其突出。而在2008佳士得秋季拍賣會上有一件成交價為458萬元的清乾隆綠地粉彩描金暗八仙紋象耳尊，相當於80年代一件精美的雍、幹官窯瓷器的價格（參見各大拍賣行的交易價格），可見粉彩瓷器不僅有重要的藝術價值，同時也有很高的經濟價值。 而在最近，市場橫空出世了一件乾隆官窯的粉彩纏枝花卉鏤空瓶，吸引了海內外眾多藏家的眼球，而面對這件祖傳的珍品，藏家願意以230萬的低價去出手，也希望可以找到屬於他的主人，此珍品口徑:9.8cm；高:38.5cm；底徑:...