香港中古多祿溙拍賣有限公司

青花瓷发展到明代，在元朝元青花的成熟基础上又有了进一步的发展，且经过了明早期洪武朝、建文朝的过渡期，到了永乐年和宣德年的时候，可以说是到了明代青花瓷的鼎盛时期，这一时期的青花瓷，一直被视为是中国古代青花瓷的一种楷模，且一直被后朝后代所追仿，那是有那么一句话可以来解析这追仿“一直被模仿，从未被超越”这就是永宣青花瓷的魅力，永乐年宣德年这两朝的官窑器，多数使用的是进口的青钴料，也就是苏麻离青，不过到了宣德朝后期，也许是因为进口青钴料的缺乏，有一些青花瓷是合用了国产和进口两种青钴料的烧造。 永宣时期的青花瓷，在制瓷方面的风格上，是完全改变了元代瓷器的厚重风格， 摆脱了元代瓷器的影响，都是各种形成了自己特有的个性风格，变得秀丽优美，由于在烧瓷技术和各方面工艺等方面，这两朝大体一致，所以，后世历来都有“永宣不分”的说法，但是，随着科技以及各方面研究的深入，仔细鉴赏，还是都可以区分出这两朝的青花瓷的分别，以下小编初步为大家介绍下永乐、宣德青花瓷的鉴赏要领以及重点。 永乐、宣德这两朝的青花瓷的图案纹饰与元朝瓷器的厚重粗放不同，而是倾向了秀丽、典雅的方向发展，由于使用了进口青钴料“苏麻离青”在瓷胎上作画，烧造成后容易产生晕散现象，所以一般不适合用于作图清晰的人物上，因此，这两朝的青花瓷纹饰多见植物图案与动物图案，常见的植物纹有，牡丹、缠枝莲、菊花、石榴、荔枝、葡萄、枇杷等，动物纹多见的为龙凤图纹，特别是到了宣德朝，又有麒麟纹，狮球纹、和海兽纹等出现，像仕女纹、人物故事纹、婴戏图纹这些永乐年间的比较多，这里特别要注意的是其绘画的用笔特点，与元代的涂刷是不同的，这两朝的绘画，多数为双勾填色，是用小笔触一笔笔填绘而成的，因此，纹饰上的图案均可见到是用小笔触填绘的痕迹，是没有一笔之作的，在鉴赏的时候，除了注意苏麻离青料晕散的视觉效果，还要注意这用笔绘画的特点。 从器型上来看，永乐年间青花瓷的碗、盘之类撇口器的口沿非常薄，摸着会比较尖且无圆滑之感，永乐朝细瓷的底是不同于元代的斜削法，一般都是采用平削；宣德年间青花瓷的碗、盘的底多数是有棱边感的，跟后者仿的“泥鳅背”是不同的，宣德器物大多数都是矮底足，大盘削足是倒梯形，圈足外墙内收，里墙外斜，且用手无法抓起，宣德年间青花瓷的大件器都是分段接合的，凡是见前后身模造而成的，都是仿品，还有宣德器底部露胎处，是白胎而又火石红...

清朝康熙、雍正、乾隆三代，经济繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰，不仅延续了制作了明朝的瓷器品种，还在此基础上提高和创新。康熙时期的瓷器，造型多样，品种丰富；新品种尽出不穷，多达百种以上，为前所未有。有瓷器超过一米，（藏品想送拍至国内一线拍卖行（北京保利，北京翰海 睿嘉四季）或私下交易，详情可询：一八六，五五六零，六九二五。）浑厚奇伟；小器玲珑透剔，巧夺开工。除官窑器处，民窑日用器数量也相当可观，青花和五彩广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。官窑和民窑相互促进，技术迅速提高，品种不断创新。独步当朝的青花，绚丽多姿的五彩，刻意追步的仿古瓷，以及崭露头角的粉彩和珐琅彩等等，为雍正、乾隆时期生产的盛世奠定了基础。 绚丽多姿的五彩 康熙五彩和康熙青花一样，是清代景德镇的一个重要品种，它是从明代万历五彩的基础上发展而来的，但万历五彩较多的是青花五彩，而康熙时期，由于发明了釉上蓝彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达。有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目。 青花五彩龙凤穿花盘 康熙五彩烧彩的温度为800摄氏度左右，比粉彩为高，有“硬彩”之称。粉彩在雍正朝盛行以后，景德镇的彩瓷即以粉彩为主，康熙五彩只是作为仿古之作，因此，后人把康熙五彩又称为“古彩”。之前已经叙述过，康熙朝官窑注重的是颜色釉，因此代表五彩瓷制作水平的，是民窑而不是官窑。 康熙官窑五彩除少数大件器外，多数是小件器，其图案花纹虽亦有少量的海屋添寿及人物故事图外，大多是龙风、缠枝莲、桃果等传统的纹饰。民窑五彩器则器形多样，图案花纹丰富多彩。常见的器物有碗、盘、罐、壶、瓶、杯、盂、笔筒、笔架、插屏、灯座、果盒、花盆、蟋蟀罐、格盘、挂屏等，其中观音尊、棒槌瓶、油锤瓶等康熙朝特有的器物，大多是民窑器。 康熙五彩除朵梅、朵菊、花蝶、鸳鸯、九鱼、莲鸟等的雅静图案外，多数画面显得较满，特别以仕女为突出。从明末以来，景德镇瓷器的画面借鉴版画风格，在康熙五彩中更是十分普遍，戏曲故事画尤以三国故事题材为多，历来视康熙五彩以描绘战争场面的所谓“刀、马、人”图案为名贵。事实上这类“刀、马、人”的匦面在元青花瓷中已出现，明代曾一度中断，因为明代官窑器的图案多数是内官指定图样。到明晚期民窑青花瓷大发展后，这种刀马人的画面又开始兴盛。 康熙五彩...

蓝色是最冷的色彩，非常纯净，通常让人联想到海洋、天空、水、宇宙。纯净的蓝色表现出一种美丽、冷静、理智、安详与广阔。由于蓝色沉稳的特性，具有理智、准确的意象。 天蓝釉，一种高温色釉。由"天青"演变而来，由清康熙时期创烧的釉色新品种，因颜色似晴朗天空中的蓝色而得名。天蓝釉同霁蓝一样也是以氧化钴为着色剂，但其氧化钴含量仅为霁蓝釉的百分之一，故呈色极为柔和淡雅。 清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。 近年来,“雍正出品”逐渐成为藏家们入手高端瓷器的一个重要判断指标。这其中的原因,一方面与收藏板块的轮动节奏有关,另一方面,也是雍正朝的高雅恬淡之风渐渐契合了现代人的审美诉求。 雍正登基之后一改乃父之风,在御瓷风格上面则表现为摒弃恢宏,而追求雅致。漫长的潜邸岁月,造就了雍正高雅的意趣,而这种意趣寄托在了他对宋代名窑瓷器的嗜好之上。民国瓷书《饮流斋说瓷》中论述:“试以瓷比之诗家,宋代之汝、钧、哥、定,则谢宣城、陶彭泽也。”宋瓷与陶渊明相通,而陶渊明“久在樊笼里,复得返自由”的人生追求,恰为雍正所喜。雍正时期御窑天蓝釉烧制水平卓越，后世难以企及。 雍正皇帝像 雍正从宋代名窑中寻找灵感,仿古之作频出。在继承先人和坚持特色的两种优势结合下,短短13年间,雍正瓷业生产取得令人惊异的成就,突出表现在仿古瓷、珐琅彩、粉彩、颜色釉四个方面,而其中,既属仿古瓷又属颜色釉瓷的“仿古颜色釉瓷”最引人注目。雍正六年到雍正十三年短短八年间,景德镇御窑厂烧造类品种共计57项,其中大多数是色釉瓷。 中国古陶瓷研究会鉴定委员会鉴定专家崔凯,在接受《收藏》杂志采访时说:“现今藏界普遍认为,宋瓷具有更高的审美情趣。但让藏家们真的从研究收藏了十几年的明清瓷板块中迅速抽身,投入宋瓷,从工艺美术的审美习惯向艺术眼光转化,之间还需要一个过渡阶段。明清单色釉瓷器是很好的衔接,它的外形基本摹写两宋时期的风格,即使是模仿,情趣也要比纹样和彩釉装饰的其他品类更贴近宋瓷。宋瓷在国外很火爆,国内的拍卖也正在抬头,明清时期,一些仿宋代哥釉、仿宋代官釉的瓷器在悄然兴起,关注度比较高。” 宋代窑址 单色釉从青花粉彩中突围,渐显竞争力 拍场上一直都有清代单色釉的身影,尤其以雍正一朝的物...

瓷器上的纹饰是中国古代传统文化的重要载体之一。 早在新石器时代，图案花纹就被运用在了陶瓷的装饰上。 在漫长的历史岁月里，人们在陶瓷上装饰了许许多多的图案花纹，以体现人们对美好事物的追求和对自由的向往。 明、清官窑瓷器纹样较之民窑严谨工整。 它们都以物言志，画必有意，表达着皇族对世界的理解，寄托着他们对生活的企盼，同时也是王朝宣传封建意识的工具。 其中花鸟虫鱼、山水、人物等都是被常用的图案，但明清瓷器中，龙纹、花卉纹是其大宗，婴戏纹、狮子纹也常用。 但每个时期对于纹饰的运用也会稍有不同。 明代宣德朝的含蓄典雅，而清康熙的则加绘鹿、松树、月亮等点缀物，尽力将对吉祥的企盼表露。 清代官窑瓷纹饰特别讲究吉祥图案的运用，寓福禄寿之意的尤甚。 下面从一些具体的花纹图案来解说瓷器的图案象征和寓意性。 人物纹 传说中的道教神仙。 画面有八仙过海、八仙祝寿、八仙捧寿等。 后两种纹饰有时另多两人，一位是肩扛桃枝或手捧寿桃的东方朔，另一位是高颅顶的老寿星。 和合二仙 传说中的两位神仙，又称和合二圣，各代表一位高僧，是传统的象征性神名。 画面上，两位胖和尚，笑容可掬，取和谐和好之意，故在民间举行婚礼时喜欢陈列和合像，以求吉利。 有时，捧盒半开，飘出的云气中圈着五只蝙蝠，意为五福。 福禄寿三星 画面多作苍松下三、四位老者相聚。 一位是鹤发童颜的老寿星，一位后随一只鹿，取鹿的谐音，寓"禄"之意。 另一位是福的化身，有时还绘有蝙蝠相衬，以寓"福"意。 四妃十六子 传说中帝王的四位妃子与她们的十六个儿子，有时仅绘十六子。 动物纹 龙纹自诞生以来，不仅自身形象得以不断地丰富和完善，并出现了多种类似龙的图案。 在中国文化中，龙具有非常重要的作用，也是帝王的象征。 凤凰纹是中国传统吉祥纹样，相传凤为群鸟之长，是羽虫中最美者，飞时百鸟相随。 在中国古代被尊为鸟中之王，寓意祥瑞，也是帝后的象征。 狮子纹作为我国瓷器装饰的常见纹样，是陶瓷文化与狮子文化联姻的结晶，也是王权物化的象征。 植物纹 莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，也是典型的宗教纹样之一，从南朝至清代一直盛行不衰。 多被认为是清廉与圣洁的象征。 ...

五彩瓷 五彩瓷的五彩，是黄、青、白、红和黑色，也是多彩的意思。这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。五彩瓷在明清两代得到发明和发展。 五彩斗绚在明清 从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。 所谓天时、地利、人和，正是促成五彩瓷器的必然结果。 “天时”是指明代全国几大著名的瓷窑，均出现衰落的趋势，尽管还有不少地区在生产各类陶瓷，但无论从产品的质量还是数量以及产品的多样性方面，均无法和景德镇烧造的青花瓷、釉里红瓷及釉上彩绘瓷媲美。浙江龙泉窑仍继续烧造青瓷，磁州窑的白地黑花器虽然仍为人们所钟爱，但在陶瓷的胎釉和制作工艺方面却无法和景德镇的瓷器相抗衡。至明代中期，景德镇的瓷器几乎占据了当时全国的大多数市场。大量的需求，极大地刺激了景德镇陶瓷制造业的快速发展和规模的扩大。景德镇成为“天下窑器所聚”的繁荣的瓷器生产中心。明万历时王世懋在《二酉委谭》中记录了景德镇当时的繁荣景象，“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”。 五彩云鹤纹罐 景德镇具有极其优越的自然条件，这是形成瓷业中心的重要因素。 景德镇四面环山，从祁门的大洪山向西贯穿江西的昌江流经景德镇。景德镇位于昌江中下游，距上游祁门140公里，距下游的波阳(曾名鄱阳)90公里。在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。东河源于浮梁东乡的东源山，全长60公里，流经出产瓷原料和燃料的瑶里、界首、高砂、王港、鹅湖等地，于浮梁旧城注入昌江。南河发源于婺源西南山中，全长45公里，流经盛产瓷土原料和燃料的浮梁南乡之程村、东流、湘河、湖田等地。西河发源于安徽至德县，全长约50公里，经浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要，是景德镇制瓷原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。这可以说是“地利”。 所谓“人和”，是指由于明代全国许多名窑逐渐衰落和北方的战乱以及各种原因，各地身怀技艺的制瓷工匠汇集景德镇；外来人才和当地工匠的融合，迅速地推动了景德镇制瓷技艺的新发展，形成了“工匠来八方，器成天下走”的局面。如此天时、地利、人...