香港福羲国际拍卖有限公司

德化窑是古代著名民窑之一，以烧白瓷著称，窑址在今福建省德化县。 宋元时已烧制青白瓷，明代主烧白瓷。 其制品以人物塑像最为突出，如达摩、观音等，此外还有炉、尊、壶、乐器等器型，均名传于世。 ​ △ 德化窑白釉兽耳瓶 清 “猪油白”是德化窑明代白釉瓷的精品，其选料讲究，制作精细。 釉质莹厚细腻，油光明亮，润如油脂，胎白质坚，胎釉结合紧密浑为一体，肉眼可见一种白润如脂的感觉，所以人们也常用“猪油白”来形容明代德化窑白瓷。 ​ △ 明　德化窑白釉瓷箫 “猪油白”，石如其名，色气如新熬好的猪油。 那么到底该怎么辨别这种白呢？ 1:亮度观察 仿品釉面一般光泽度过亮,给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。 2:易损部位观察 真品在长期收藏过程中,如手指、衣纹、珠粒、牙齿等,尤以精细易损部份常出现的折断、损伤甚至脱落现象,这些伤痕均应为旧痕。 ​ 3:表面观察 明代早期釉面白中微泛红,尤如东方少女之脸白中泛红;明代中期釉面白中微泛牙黄,尤如成年象之牙,泛牙黄色。 4:透视观察 迎光透视观察各个时期所显颜色,也会因作品的厚薄、配料的微少差异,以及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是,凡古代德化白瓷或青花瓷,不管其厚薄,迎光或灯光透视全部均应透光,如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。 ​ 5：工艺上观察 仿品一般为模型注浆后分段安装而成,判定时应注意:由于采用注浆成形工艺,故器内会出现瓷浆流动纹路,一般成垂直状,且胎体薄而轻,《如您有收藏品需要参拍或鉴定，可联系福羲拍卖市场征集部 陈经理了解：XGDG6913》釉呈奶白色,用放大镜观察一般有气泡,无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上,造型往往千篇一律,尤如印刷制品,给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。 注意事项 总之鉴别德化瓷器难亦不难，只需掌握几项要点，如：生产制造原理、胎釉判断、时代特征、造型风格、工艺手法、装饰纹理等，认真分析即辨真假，个别疑者再结合现代科学仪器测量、准确更佳、赝品真不了，真品假不了，辨识方法掌握好，莫怕真品不到手。 发布者：香港福羲国际拍卖行 选择福羲国际艺术品拍卖行的服务，我们将一如既往的为广大收藏爱好者提供更专业、更周全的收藏知识指导和收藏投资指引，伴随着我国收藏热

对瓷史稍微有所了解的人都知道，中国人最早烧的是青瓷，定窑，是继唐代邢窑而起，在邢窑的影响下烧造白釉瓷的我国北方的一个著名窑口，也属宋代五大名窑之一。此窑原为民窑，北宋年间，因一度烧造宫廷定烧瓷而声誉鹊起。定窑窑址在今河北省曲阳县的涧磁村和东西燕山村。这个地方，在唐宋时属定州，定窑也就因此而得名。其实，定窑的瓷器烧造最早可追溯到南北朝时期，五代时开始烧造以白瓷为主，到宋金年代，是这个窑口发展的鼎盛时期，元代以后逐渐衰落，至明代宣德年间终至落幕。 无论明清时期的各种瓷釉有多缤纷，白色是中国人最早、最纯粹的追求，然而这一追求花费了一千多年才真正实现。定窑创烧于唐朝后期。从这时一直到五代的定窑瓷器，还较为粗糙简单，器型以碗为主，正处于向精瓷的过渡阶段。但在五代中后期，定窑白瓷出现了一次根本性的飞跃，所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白薄的特征。有些器物的白度甚至超过了邢窑的细白瓷器。 唐之前的匠人，使命大多只有一个——追“白”，飘落的白雪，天上的白云，细碎的盐花，他们每天追随的，便是如何将这梦幻的白，化入瓷器。 定窑白釉刻乾隆御制诗印花天禄流云纹花口方洗 明代 北京故宫博物院藏 洗呈四方形，委角，花口，折沿。内底凸印四只天鹿，周围环绕祥云。外底錾刻乾隆御制诗。 天鹿是古代传说中的一种神兽，因鹿与禄为谐音，故寓意吉祥长寿和升官发财，这种图案常被称作“天禄流云”。 邢窑的出现，让中国人终于获得了瓷器上的白，较之前的任何一次尝试都更为出色。去掉了铁和杂质的刑窑，让捧着它的窑工欣喜不已，它也在白这个要求上，“短暂地”创造了历史。 之所以说“短暂”，是因为真正将“白”做到极致的，却是后来居上的定窑。定窑的白是其他人难以企及的哲学之白。 定窑白釉刻花萱草纹盘 宋代 北京故宫博物院藏 此盘采用覆烧工艺，即将口部朝下倒扣装烧。覆烧时，为防止盘口沿与支圈粘连，口沿不能施釉，以致露出骨胎，形成毛涩的“芒口”。 所以宋人有定瓷“有芒不堪用”的说法。为了弥补这一缺陷，人们遂在芒口处镶一圈金、银、铜等，使得器物更加奢华尊贵。 定器包镶金银口，华贵时髦，开始先是宫廷盛行，而后由上自下普及民间。于是，包镶金属口成为了当时的一门行业，宫廷民间均有专门的作坊。 北宋时的汴京城，大街小巷里很容易找到专门镶定器的店铺——富人们拿着定做的

钧窑，即钧台窑，是在柴窑和鲁山花瓷的风格基础上综合而成的一种独特风格，受道家思想深刻影响，在宋徽宗时期达到高峰，其工艺技术发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的表现，做到窑变可控随心所欲的表现技术，至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特别是北宋官造钧瓷，不论文房用具或大型祭器都严格遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气势，一丝不苟。其势沉重古朴，明亮而深沉。产于钧州今天的河南禹县，发源于唐朝，在宋朝达到鼎盛，成为五大名窑之一。 ​钧窑鼓钉三足洗 宋 北京故宫博物院藏 钧瓷烧制技艺极为特殊，“入窑一色，出窑万彩”说的就是钧窑——每一件钧瓷烧制前都只着一种颜色，但妙就妙在钧瓷在烧制过程中会发生窑变现象，烧制成功的每一件钧瓷颜色各不相同，“钧瓷无双，窑变无对”，每一件钧瓷，一经烧成，都是举世无双的孤品。 ​钧窑天蓝釉紫红斑碗 北宋到金 北京故宫博物院藏 北宋官钧的发色和纹理大小和分布，今天都难以做到人为控制的恰到好处，宋金时期的钧瓷技艺，也代表了中国瓷艺的最高水平，然而今日早已失传。 ​ 而钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见当时钧瓷产生的轰动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍然不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不计其数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。1955年，禹县（今禹州）陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。 那么对于北宋的钧窑我们要从哪一些方面去鉴别它呢？以下这五点线必须知道 1：首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。它们以生动的形象、意象、物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。 ​ 2：其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片、行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点、鱼子粒、鱼子纹、蛛网纹、冰片纹、蚯蚓走泥纹、袈裟片、菟丝缕、蟹爪痕、火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情

康雍乾三朝是我国瓷器史上的盛世，丰富多彩的瓷器品种，质量上乘的瓷器作品，在我国瓷器的历史长卷中留下了绚丽的一笔。而备受宠爱的珐琅彩瓷器和粉彩瓷器的故事也自此开始 。 胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗 很多人第一眼都会被精美绝伦的珐琅彩和粉彩所吸引，二者的外表极为相似，很容易让人混淆，那么珐琅彩和粉彩的区别是什么呢？ 粉彩雉鸡牡丹纹盘 珐琅彩与粉彩的关系相当暖昧，至今对于两者之间的关系并没有十分清晰的解释。以下就两者的制作地点、制作程序等方面进行比较，探讨二者存在的种种差异。 什么是珐琅彩？ 珐琅彩 正名瓷胎画珐琅。是从"铜胎画珐琅"移植过来的一种釉上彩瓷，系康熙时期创烧。后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。珐琅彩是专为清代宫廷御用由宫廷造办处而特制的一种瓷器。盛于雍正、乾隆时期，属宫廷垄断的工艺珍品。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式类似于当时的铜胎画珐琅器。 什么是粉彩？ 粉彩 也叫“软彩”。是借鉴中国画中的用粉及渲染技法，在素器上以“玻璃白”打底，彩料晕染作画，再经炉火烘烤而成，色彩丰富，色调淡雅柔和。粉彩创烧于清康熙晚期。它是在康熙五彩瓷的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩瓷器。在颜色的配制上又借鉴了珐琅彩多色配制的技法，创造出了低温釉上彩这种新的瓷器品种。 珐琅彩与粉彩的区别： 1、彩绘和烧造地点不同 珐琅彩 所需素白瓷均由景德镇特制，然后送到北京清宫内务府造办处绘彩，再由造办处珐琅作在彩炉中烧成。 粉彩 素白瓷和彩绘都是在景德镇御窑厂完成的。 珐琅彩婴戏纹双连瓶 粉彩籁瓜纹碗 2、制作程序不同 珐琅彩瓷 是清代所有彩瓷中制作最严谨的瓷器制品。它的造型设计、制作木样实体模具、图案绘画内容、绘制人员、落款、题词内容（包括临摹原本、字体）、题词书写人员、成器，几乎无不经过皇帝亲自筛选，严格把关，才可成器。 粉彩瓷 则宽松许多，制作工序主要按照当时官窑瓷步骤烧制,即内府先进行造型设计,然后送样给御厂。其它如表面文饰、图案绘画等假若没有统治者积极参与,可由督陶官按经验适当裁度。 珐琅彩开光山水诗句瓶 粉彩过枝桃树纹盘 3、胎体不同 珐琅彩 胎体轻薄。 粉彩 胎体相对

说到青花瓷文物，收藏家们马上想到宣德青花，元青花。特别是元青花文物，这十几年来大火，知名度极高，甚至有超过青花老大宣德青花文物的意思。说句题外话，无论从胎，釉，彩的精美程度，还是器型，纹饰的复杂多样，元青花的收藏价值都还不能跟青花界的老大永乐宣德青花相提并论。到今天，元青花是官还是民，至正型标准器是不是够标准，啥时候开烧的。。。。这些问题都还没有完全解答。（只代表个人观点） 但还有一种青花文物，论精致程度更过于永乐宣德，存世数量也更为稀少。按照物以稀为贵，物以精为贵的收藏理论而言，应该市场价值更高于永乐宣德青花，但却名气不大，认知度极低。就是我们今天要说的成化青花瓷 古玩瓷器圈向来有一句俗话，叫做“明看成化，青看雍正”，说的是什么呢？说的是成化一朝的胎釉。也就是说论胎釉，明朝成化第一。明人自己后来论各时期瓷器有，“首成，次宣，次永，次嘉”之说。现如今，永乐宣德成化三朝的瓷器都已经到了天价，而嘉靖瓷器相对而言市场认知度不高，拍卖成交价格也远逊色于三朝，收藏家朋友遇到好的嘉靖官窑，可以赶紧收藏，在此暂不赘述。 说到成化皇帝，他和其先祖永乐帝外貌接近，也是一脸络腮胡子，看似极为威猛。但成化帝却和其祖父宣德帝一样，喜欢文艺，胜过武功。成化一朝，国家安定，国力不弱。使得成化皇帝有更多的闲情逸致去享受内廷生活。题图的明宪宗元宵行乐图，就真实的反映了成化皇帝的内廷生活场景。 成化文物无大器，青花也一样。由于成化皇帝幼时父亲正统皇帝与蒙古瓦剌部作战时在土木堡被俘，叔父景泰临危受命，被太后和于谦等大臣立为皇帝，后来正统复归，父子二人皆被软禁。成化少年时代就是在担惊受怕，风雨雷电之中度过的。所以，成化帝即位后立从小一直服侍他，比他大17岁的宫女万贞儿为贵妃，并终其一生极为宠幸，其根本原因在于从童年开始万氏一直是成化皇帝的保护者。 所以，成化文物轻薄细腻，文人化倾向深厚。其根本原因在于成化皇帝幼年养成的文弱性格，喜欢独处，某种意义上来讲，他具有典型的心理障碍。所以坊间流传的为万贵妃制作斗彩瓷器纯属无稽之谈。万氏没有什么文化和艺术修养，喜欢舞刀弄枪，成化帝出行，万氏都是戎装佩剑在左右护卫，可想而知属于赳赳武夫之类。成化瓷器一改永宣的大器为小器，其根本原因在于成化皇帝的个人喜好和文人化倾向。所以成化器物凡超过20厘米，厚重的一般都不是成化本朝真品。