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独具匠心,乾隆麒麟太獅描金花卉紫砂壺,罕见珍品,惊现民间!

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  紫砂工藝發展至今不過五百多年的歷史,在經歷過幾代匠人的精心耕耘之後,不管是在技術的累積、泥料的選取,還是工具的創新上,都達到了的最高點。正所謂“人間珠寶何足取,宜興紫砂最要得”。 藝術品市場的蓬勃發展,極具中華傳統文化代表性的紫砂藝術品越來越受到人們的關注。市場上,最高端的紫砂壺作品成交價格高達千萬元以上,而當代在世的老一輩大師作品單件價格更是達數百萬元。因紫砂壺集實用、欣賞、把玩、收藏、投資等功能於一體,故此近幾年來成為收藏市場上備受矚目的熱門品種。 紫砂壺投資收藏熱興起於上世紀80年代,當時在一些港台藏家游資的爆炒下,紫砂壺價格扶搖直上,直至80年代末游資撤離,紫砂市場熱度逐漸下降,紫砂收藏甚至一度淡出人們的視野。不過,近兩年來,紫砂市場再度逢春,行情走俏,漲幅甚至達到1倍至2倍,尤其是部分民間資本強勢介入後,清代跟當代名家紫砂壺價格上漲態勢更為明顯,大師的作品更是價格驚人,動輒百萬元左右。香港佳士得曾拍賣一件清乾隆剔紅饕餮夔龍紋紫砂壺,以147.7萬港元成交,是目前紫砂壺拍賣成交價最高的。內地的紫砂壺市場現在也非常火,收藏價值每年以20%增長。 由於紫砂壺的礦源越來越少,所以紫砂壺更顯珍貴。 “應該說,和國畫比起來,紫砂壺目前價位還處於起步階段,升值空間大。而且國內的紫砂壺收藏和市場都在發展,紫砂壺是最具有投資潛力的。” 紫砂壺以宜興紫砂壺最為出名,宜興紫砂壺泡茶既不奪茶真香,又無熟湯氣,能較長時間保持茶葉的色、香、味。紫砂茶具還因其造型古樸別緻、氣質特佳,經茶水泡、手摩挲,會變為古玉色而倍受人們青睞。 而清代宮廷紫砂壺都是在江蘇宜興專門製作而成,運至宮廷專供帝王使用,被稱作“宮廷紫砂”,無論造型、泥質還是裝飾,均代表當時最高工藝水平。紫砂壺則是伴隨著沖泡飲茶習俗的流行應運而生。紫砂是中國的一張名片,也是東风西漸的有力見證。 隨著紫砂藝術品市場升溫,提高了社會對紫砂藝術的關注度,但同時市場上存在假壺真賣、商家隨意定價等價格亂象。導致目前整個收藏圈可以說是烏煙瘴氣,手上有珍品的藏家沒有渠道可出手,有意想購買的藏家更是不敢隨意入手。但在這個圈子,懂行的人基本都清楚,好的東西自己會說話,根本就不需要過多的去介紹,就像下面這件麒麟太獅描金花卉紫砂壺 ,這位藏家也表示願意以120萬的價位轉讓,願能尋找有緣人,造福收藏圈! 此藏品口徑:6.1cm高:17.9cm底徑:

珍品重现!罕见乾隆粉彩紫砂壶流入民间,堪称百年一遇

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  中國文化博大精深,其中茶文化佔據重要一席。說到茶就要提到壺,茶和壺是緊密聯繫不可分割的。好馬配好鞍,好茶配好壺。喝茶賞壺是歷朝歷代文人墨客之所愛所喜、不可或缺。正所謂“萬丈紅塵三杯酒,千古大業一壺茶”。 紫砂自明始,到清代更是到了空前的發展,無論是文人雅士還是皇庭貴冑,或多或少都藏有紫砂器具,到了乾隆時期, 更出現了各種各樣的紫砂器,上繪粉彩山水、花卉,追求裝飾的巧麗繁瑣,品味的奇巧新穎。 在文玩圈,紫砂壺被公認為蘊含文化的文玩。紫砂壺以現在的工藝區分,有手工和機工兩種,很多玩家只收藏手工紫砂壺,畢竟手工紫砂壺數量少,尤其是清代的官窯紫砂和少數名家手工製作的紫砂壺更是罕見。 綜合市場各大拍行的成交記錄來看,小編認為清代的紫砂壺可按製造工藝分為光壺和花壺,按底款一般可分為官款(宮廷款)、堂款和人名款。官款大致有兩種,一種是年號款,比如“大清乾隆年制”,另一種是紀年款“康熙丙午年制”、“嘉慶丙辰”後者即有年號又有具體年份,更為具有研究價值。 老紫砂壺所用的是老料,全手工工藝,泡茶效果好,又有文物價值,受到許多人的追捧。但是真假難以辨認,很多藏家都怕吃藥,不敢隨意入手收購。 儘管如此, 近年紫砂壺的市場走勢持續上揚,很多的藏家面對大拍行的珍品又覺可望而不可即,就在2011年的時候保利的春季拍賣會上,一把清代黃玉麟制吳昌碩刻詩文紫砂壺便以115萬的天價成交。 再者, 紫砂壺和瓷器同是易碎品,所以清朝紫砂壺能保存到現在的也是鳳毛麟角。市面珍品越來越少,能得到一把真品可真是可遇不可求啊。這引起一個現像: 民間很多的珍品找不到真正的歸屬,很多買家也一直苦尋不獲心愛之物 。 近期有一位藏友拿出珍藏多年的乾隆描金八仙紋四方棱形紫砂壺,可以說是震動了整個紫砂收藏圈,很多藏友都對其垂簾三尺,想歸為己有。這位藏家也表示,只要價位合適,願意以99萬低價割愛轉讓,讓其珍品能落入真正的有緣人手中。 此款乾隆八仙壺四方棱形紫砂壺口徑:8.4cm高:14.7cm底徑:8.6cm,獅鈕蓋,短頸,碩腹,夔龍柄,壺口以鳳首作流。闊底,底足以四腳支撐,紫砂內胎,蓋及頸部繪描金粉彩纏枝花卉,圈足內紫砂地金彩篆書“乾隆年制”四字印章款。 壺身繪製八仙紋圖案,通體包漿圓潤,壺型規整,線條流暢,壺身周圍一圈以“八仙”為題材,“八仙”即漢鍾離、呂洞賓、李鐵拐、曹國舅、藍采和、張果老、韓湘子、何仙姑,相傳他們得道成

市场无漏可捡?这件乾隆镂空瓶最近轰动整个收藏界,堪称2020收藏圈一大漏!

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  說起收藏圈,一般有兩種截然對立的說法。一種說法,古玩行遍地都是黃金,進入就能撿漏,地攤上花幾百人民幣買一件瓷器,送上鑑寶節目,轉眼價值百萬,一夜暴發。還有一種說法,古玩圈裡都是贗品,你走進週末地攤,看到的100件裡99件半都是假貨,只有半件是真的。千萬別往裡面砸錢。 很多收藏者,無疑都會聽到這兩種截然不同的意見。滿地都是黃金,那就是忽悠小朋友的事情,如果你熱衷於看鑑寶,某某之門一類的娛樂節目,就此打住,都不用往下讀了。信息時代,以前那種靠信息不對等低價獲得寶貝的可能性早就不存在了。科學考古發掘的那些古代墓葬,十墓九空除外,就算是沒被盜的,除了宋以前的古墓(六朝不算)那種大墓以外,基本上出土珍貴三級文物的都很少。 導致現目前藝術品這個行業,很多的一些大藏家面對一些高端的藏品就算心動也不敢行動,都怕吃藥。而對於民間的一些收藏家手上有珍品來講,出手也便成了一個難題,但這個市場有一個永恆不變的定律,那就是好東西永遠不怕出不去,就好比下面的這一件大開門的粉彩纏枝花卉鏤空瓶。而對於粉彩可能很對人的了解都很籠統,沒有深入的了解過。 粉彩瓷器是在元青花之後對後人產生很大影響的瓷器品種,代表了清代瓷器的巔峰之一。粉彩瓷器最開始於康熙晚期燒製,在五彩的基礎上發展,明以前是沒有粉彩的,粉彩是釉上彩,也稱軟彩。 粉彩在雍正,乾隆時期漸漸成熟發展。所謂粉彩,是指在彩繪時攙加“玻璃白”,一種白色的材料。 “玻璃白”帶有乳濁效果,因此所展現的圖案有渲染技法的特性,給人一種粉潤的感覺,這是景德鎮窯在五彩的基礎上及“琺瑯彩”的影響下又一成功燒製的彩瓷。粉彩的製作法是利用已經“玻璃白”粉化的各種彩料,然後在已經燒製好的白釉瓷器的釉面上進行繪畫創作,再二次燒製完成。 由於粉彩瓷器色彩柔和,瓷畫精細優美,因此深受人們的喜愛。文物市場上清代彩瓷較多,粉彩尤其突出。而在2008佳士得秋季拍賣會上有一件成交價為458萬元的清乾隆綠地粉彩描金暗八仙紋象耳尊,相當於80年代一件精美的雍、幹官窯瓷器的價格(參見各大拍賣行的交易價格),可見粉彩瓷器不僅有重要的藝術價值,同時也有很高的經濟價值。 而在最近,市場橫空出世了一件乾隆官窯的粉彩纏枝花卉鏤空瓶,吸引了海內外眾多藏家的眼球,而面對這件祖傳的珍品,藏家願意以230萬的低價去出手,也希望可以找到屬於他的主人,此珍品口徑:9.8cm;高:38.5cm;底徑:15.3