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揭秘| 康熙青花瓷鑑定秘籍,這3個關鍵點要吃透

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 青花瓷是最具有中国特色的一种瓷器,最早的实物出现在唐朝,到元朝走向成熟,明朝是青花瓷的一个繁盛时期,但真正的巅峰是在清朝的,确切是清朝康熙年间。之所以说康熙时期的青花瓷是历代的巅峰,因为这一时期出现了名为翠毛蓝的青花瓷。 清代康熙朝(公元1662–1722年,清圣祖爱新觉罗·玄烨年号),经济贸易发达,康熙十九年景德镇恢复御窑厂,青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。康熙青花有五个层次的色阶,有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。 康熙中期,由于技术的逐步成熟,特别是官窑瓷器,胎土采用了更多的高岭土,原料的处理也做到精细淘洗,使瓷胎更加细腻、滑润,胎体洁白坚硬,断面有如“糯米糕”(俗称“糯米胎”)。瓷胎的组织致密、均匀,使胎质的比重大为增加,人们通常称赞康熙瓷器胎薄、分量重。 从收藏和投资的角度来说,清三代的瓷器是清代瓷器收藏品中的硬通货,就像我们买核心地带的房子一样,涨价的时候涨的猛,降价的时候降的少,既保值又有升值潜力。康熙青花被称为清代青花瓷之最,备受世人追捧,价格也坚挺。近年来随着收藏市场的越来越火爆,市面上的假货,赝品也越来越多,尤其以青花为甚,康熙青花瓷的特征有哪些? 今天就让老陈带领大家一起感受康熙青花的独特魅力。希望大家耐心读完,一定对这款青花瓷的认识有进一步的提高。特别感谢“福羲老陈”编辑、整理。 一、康熙青花瓷的青料特征 青花的青料有苏麻离青料、石子青料、平等青料、回青料、珠明料、浙料、洋蓝料。其中康熙青花使用的是石子青料、珠明料、浙料。 石子青料: 又叫“无名子”,嘉靖《江西大志·陶书》载:“石子青产于瑞州诸处”。使用时间:从元代一直到康熙早期,之后石子青料退出了历史舞台。石子青料发色:青中发灰、青中发黑,个别明亮浓艳。(使用时间和青料发色要记住) 使用石子青料的青花 珠明料: 产于云南省,云南将上等者称为金片、珠密,珠明料由珠密转音而来。清代景德镇窑和明清时云南瓷窑多用此料,含钴量高,烧成后色泽葱翠鲜艳。使用时间:明末出现,大量流行在崇祯、康熙时期。真正体现墨分五色的就是珠明料。 使用珠明料的青花 浙料: 浙江绍兴、金华一带所产的青料。使用时间:从明代万历一直到整个清代。明代用的较少,大量流行在整个清代。景德镇官窑青花器都采用此料。康熙时期浙料发色:

鈞窯鑑定只需這三點,易懂實用!

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  钧窑在河南省禹县,为宋代五大名窑之一,以钧瓷著称于世,传世不多,评价甚高,民间历来有“纵有家产万贯,不如钧瓷一件”的说法。它属北方青瓷系统。创始于唐,兴盛于北宋晚期,其黄金时代大约在北宋末年宋徽宗时期(即1101~1125年),以后历代都有仿造。它以釉具五色,艳丽绝伦而独树一帜。 均瓷胎质细腻坚硬,较为沉重,主要色为红色和蓝色,其釉为乳浊釉,乳浊釉的好处是可以遮蔽胎色。釉中含铜,所以在高温下呈现出红色。钧窑瓷器的颜色并不是入窑前就已经确定的,而是经过高温后金属离子所呈现的,所以又有“入窑一色出窑万彩”之说,其成品色主要为玫瑰紫、海棠红、茄色紫、梅子青、深紫、米色、天蓝、胭脂红、朱砂红、葱翠青,以及窑变的各种颜色,各色错综相间,绚烂多彩,气韵非凡。 钧瓷以绮丽多变的釉色、严厉古拙的造型、特殊的审美风仪,丰厚的文明内在,以及别具特性的治世思惟,卓立瓷林、入主宫殿,变成真实意义上的御用珍品–“君王之瓷”。宋代钧瓷釉质莹润、含蓄,呈乳浊状,有着绚丽多姿的审美风韵,”似玉、非玉、胜于玉”的审美体会,使之变成皇室的尤物如你有藏品困于出手,想找正规公司进行拍卖,可与福羲拍卖陈经理沟通,185伍玖/贰三2218近几年,收藏之风日甚于日、古董市场日趋活跃以及作伪者趋时牟利等多方面的影响,钧窑瓷器仿制品大量出现。由于钧窑瓷器普遍不存在花纹装饰,故其作伪者主要是伪造真品的釉色和造型。那么,宋代钧窑瓷器如何鉴定真伪? 在宋代钧瓷为御用珍品,严禁民间使用,凡是烧坏的一律砸碎深埋,不可能流散于民间。后又经战乱流离,故存世量极少。再加上历代帝王对钧瓷的推崇备至,更使其盛名远播天下。宋徽宗赵佶曾赞钧瓷是“神钧宝瓷,绝妙精品”,由此可见其珍贵。在拍场上,钧窑一直备受藏家厚爱,价格呈现稳中有升的趋势。由于宋代真品非常难得,因此一批艺术价值较高的仿钧窑瓷也被市场看好。 1、制作工艺 钧窑瓷器从初创伊始的“唐钧”,历经宋、金、元,直至民国时期的仿钧都采用的是手拉坯工艺。这种工艺特征是器物的底部较厚,然后向上逐渐趋薄,器物的口沿处胎体最薄。在器物的圈足露釉处还可以看到细密的旋纹,器壁薄釉处有轮指痕。 现代仿钧瓷器有些是批量生产,它采用某种材料作成模具,然后用“注浆法”灌注成型。这种方法做出来的瓷器胎壁厚薄均匀,份量较轻,更有粗制滥造者,由于修坯不精细,在器物的两侧可以触摸到模具的接缝痕,这是作伪者最拙劣

福羲禦鑑|揭秘雍正粉彩鑑定之謎,純乾貨,記得收藏!

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 粉彩是中国瓷器釉上彩绘的一种共同装修办法,也是景德镇传统彩绘瓷品种之一,至今已有三百多年前史,因在绘画时用”玻璃白”粉打底和彩猜中富含”玻璃白”而得名。”玻璃白”粉实际上是一种含氧化砷的玻璃白,因为砷的乳浊作用,使一切彩料都”粉化”成不同深浅浓淡的色调,仅一个色就能够分出多种色阶,阴阳分明,描画纹饰能够愈加细致入微,生动传神。 粉彩呈现于清代康熙晚期,雍正、乾隆二朝到达鼎盛,直至清代晚期仍持续出产,因为它体现力强,深受大家的喜欢,全部清代都没有间断过,变成釉上彩瓷出产的干流。粉彩开始是受搪瓷彩制造技能影响而发明出来的,其烧制温度较彩色瓷低,约700℃-750℃摆布,在烤花炉内完结。颜色较彩色更为丰厚,多达数十种,颜色浓艳,具有纸面绘画的艺术作用。 粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷,“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种,又名“软彩”。粉彩工艺创于清康熙时期,由于当时经济繁荣,使景德镇制瓷手工业得以发展,工艺不断创新。制瓷工艺越来越讲究文化底蕴,生活中对瓷器的需求和兴趣也越来越讲究艺术情趣,清代康熙五十二年,官窑匠师在珐琅彩的启发和影响下,引进了铜胎珐琅不透明的白色彩料“玻璃白”,在工艺上又借鉴了珐琅彩的多色调的配制技法,创造出了“粉彩”釉上彩新品种。因为“玻璃白”具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”或“软彩”。 粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一,彩料比康熙朝的要精细,色彩柔和,皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多,牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图,在粉彩中也比较多。此外,粉彩瓷中谐音的“蝠”(福)、“鹿”(禄)图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。 雍正一朝虽然只有十三年,但制瓷工艺成就却是清代官窑的顶峰。其制品以造型规整、纹饰精细、秀丽典雅著称于世,有些产品的工艺水平甚至超过了康熙、乾隆瓷。粉彩虽始创于康熙晚期,但成功于雍正朝。五彩与粉彩虽有“硬”、“软”之别,但都是继承明代五彩而继续发展的彩瓷,是清代瓷器的一个新成就。由于粉彩(将五彩的各种色彩加入一种白色彩料玻璃白)的出现,改变了色料的性能,因而绘瓷工人利用渲染手法,绘出比五彩更为精确、真实,色彩更加丰富的画面,因此粉彩堪称我国传统彩瓷中瑰丽的晚霞。 老陈是一位业内资深古玩经纪人,家族世代收藏可追溯至清代,专