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瓷器收藏必懂鉴定，特别是普通收藏爱好者！因为你如果不懂鉴定，真的到你面前你不敢拿，假的贪便宜拿到手里，等你回过神找行家看了已经晚了！古玩行没有退货的规矩！ 瓷器鉴定，有个最简单的秘诀-见真才能识假！只有见真的见得多了，才能识别真伪，才能看出赝品。有的行家是学院派，馆藏接触得多，有的行家是实战派，没别的地摊上练出来的眼力！但前提也还是需要见过真货。这道理其实很简单，可惜懂的人太少。就好像你一个乡下人，没见过刘德华什么样，我随便找个人冒充他，你就会相信。但你如果是70后80后，我估计除非偏远山区的，找个人冒充刘德华，骗得过去还是比较难。没别的，刘德华曝光率太高，大家耳熟能详，熟了就不好模仿了。 元青花不仅是中华传统文化的创造，更是中西文化交融的结晶。青花当时主要为对外贸易而生产的外销商品，供应阿拉伯世界国家。很多元青花的图案、画法都是根据对方的需求而定向生产的。元青花异常珍贵与数量稀少有关。现(2012年)已知的“正牌”元青花不超过400件，大多藏于博物馆里，欧美等国外收藏机构约有200件，中国国内出土的仅有120件左右，每一件都堪称国宝级文物。 自2005年7月，元代青花大罐“鬼谷子下山”于伦敦佳士得拍卖会上以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的价格成交，创出当时中国艺术品拍卖最高价，元青花便由寂静进入大众视野。元青花的造型受到了伊斯兰文化的影响，见证了元代那段中西文化交流的盛况。 虽然说江西景德镇烧制元青花已经有着超过七百年的历史，但是现代人们对元青花的研究与了解才仅仅六十多年而已，几乎在所有的元代青花瓷器上都找不到纪年标志来证明自己的身份。而在所存世的历史资料中对于元青花的记载资料也是十分的稀少，即使专家们用遍现代最为先进的鉴定手段，也无法证明元青花属于元朝所制，这一现象的出现不仅给我们世人带来了无限的遐想，更是为我们留下了千古难解的谜题。 正是因为元青花有着这样奇幻的身世之谜，才会让收藏者们去怀疑元青花的概念到底存不存在？纵观史料我们可以发现元青花这一概念是却是存在的。由景德镇所烧制出的元青花属于高档的消费品，所以在当时的社会条件下，它的消费群体肯定不是社会老百姓，而是一些皇亲贵族，另外元青花瓷器的做工精良，就仅瓷器瓶身上的图案都必须是当时社会中有名的画家匠师才可以完成，这种对技术的要求也就造成了其产量十分的稀少，在随着时间的流逝，存世下来的就更加的稀少

珐琅彩 在芸芸清朝瓷器中至为矜贵、最为顶级 没有之一 时至今日，珐琅彩仍然深为收藏家所垂青 拍卖成交价可高达HK$1亿、2亿之高 可惜在以往的记录当中，康熙珐琅彩千叶莲碗 未能再创破亿佳绩 珐琅彩的正式名称为瓷胎画珐琅，是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩盛于雍正、乾隆年间，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。 珐琅彩绘来自欧洲，在康熙年间随着海关开放进入中国。因为康熙皇帝对珐琅画十分喜欢，因此将其创作到瓷器上，产生了今天让世人追捧的珐琅瓷器。清代珐琅瓷器继承了陶瓷发展史上的各种优点，从拉坯到成型，再到用料和施釉，烧制工艺无一不精湛，无一不是当时最先进最成熟的工艺。正是因为如此，清代珐琅瓷器才成为中国瓷器史上非常著名且收藏价值极高的瓷器。 在珐琅彩瓷出现之前，宫廷用的瓷器都是由景德镇烧制，然后运输到北京，但只有珐琅彩，是在景德镇挑选优质素器之后，运到北京宫廷造办处，然后由最着名的宫廷画师绘画，之后进行第二次烧制。珐琅彩的发展不仅是受当时技术的影响，同时也受康雍乾三朝帝王的喜好影响。正是因为他们表现出了对珐琅彩瓷情有独钟的喜爱，才让下面的人都精心钻研，最终烧制出美轮美奂的瓷器。 珐琅没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用”白璧无瑕”来赞誉。 珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种

  铜镜是古人用来装饰理容的一种日常生活用品。它制造得精美绝伦，集观赏、实用、珍藏于一身，堪称我国古代文化遗产中的瑰宝。当前铜镜的收藏虽远不如邮票、古钱币、玉器等那么热门，但其市场正在由冷变热，逐步成为新的收藏投资亮点。 2004年初，北京开启了中国文物市场第一次铜镜交易专场，全部交易品均为民国时期北京著名收藏家关祖章先生的旧藏。143面铜镜全部以高于预期的价格顺利成交。同年8月21日再将一批铜镜推出，152件铜镜成交额高达359万元。自此收藏家便将目光对准了历代铜镜这类小型铜器，毕竟，数千年的历史在精美的花纹和翡翠色的锈斑中凝结。 据一些铜镜收藏家估算，普通的铜镜价格在最近十年里翻了三四倍，精品级的铜镜则一般要翻十余倍。2005年，上海博物馆举办过一次馆藏铜镜精品展，其中就有数枚劫后余生的精品。这次铜镜展尚未闭幕，上海几大古玩城里的铜镜价格陡然上升好几倍。 近两年来，铜镜收藏与交易逐渐升温，铜镜在交易场上频频出天价，引起了收藏爱好者对铜镜的极大关注。2009年春交易中隋唐十二生肖四神镜交易至112万元，秋交易中唐代海兽葡萄镜以268.8万元成交。2010年有5家交易公司举办铜镜专场，其中唐代海兽葡萄镜以700万元成交，打破了铜镜交易的纪录。 从铜镜拍卖市场来看，战国、隋唐镜价格最高，汉镜其次，宋、元、金时期的铜镜价格略逊，明清时期铜镜的价格则更低。从种类上看，战国的山字镜、菱纹镜、蟠螭纹镜，汉代的规矩镜、神兽镜、画像镜，隋唐的瑞兽葡萄镜、花卉镜、人物故事镜、金银平脱镜、镏金错银镜等均是镜中的珍品。除了年代等因素外，铜镜研究专家贾文忠在一次鉴宝节目中阐述，收藏古代青铜镜，要从历史价值、文物价值、研究价值和收藏价值进行全面衡量。除了年代的考量外，特殊的制作工艺方法、款识、特殊的纹饰品类也是收藏投资关注的重点。 近年来古铜镜的收藏越来越为收藏者所关注，仿冒的古铜镜也开始出现。由于不同时代铸造的铜镜具有不同时代的特征，因此收藏者辨别古铜镜的真伪，首要的还是应该从铜镜的性质、纹饰、表现的内容等方面，对各时代的铜镜进行充分的了解。古代的铜镜传于今日的，均是出土的文物。所谓出土文物，不是指兵荒变乱的流落地中，大致都是墓中的殉葬之物。古代，墓葬必用水银，因此今日出土的铜镜必均受有水银的染变。但因铜质的优劣及水银的强弱，它的水银色也自不相同，有银色的、有铅色的。铜镜的质地晶莹，又先

 宋代，我国瓷业基本上仍保存唐以来“南青北白”的格局，不同的是，宋龙泉窑代替了唐越窑，北方的定窑代替了邢窑。 同是平民出身，定窑从一个灰姑娘变成白雪公主，登上全国白瓷行业老大位置后，通过进一步发展，步入皇宫，挤身宋代皇宫钦定的五大名瓷系列；相反，南方浙江龙泉瓷坐上老大位置后，身价再也没有改变，除给自己挛生兄弟哥窑压制外，上面还有“似玉胜玉”的官窑和汝窑。 定窑是我国宋代五大名窑之一，早在宋代就是明星产品。早期的定窑多为宫廷御用器，到了宋代第三位皇帝宋真宗时，因笃信道教，审美眼光发生了改变。此时的史料记载，真宗皇帝出内府所藏“明越饶定青”五窑瓷器，命“汝州造青窑器，故河北唐邓耀州皆有之”。定窑由于“有芒不堪用”逐步淡出了宫廷市场，而转向高档民用瓷市场。到了南宋时期，史料中还有内府赏赐，多以定器，官窑为赏赐品的记载。可见定窑就算到了南宋时期，依然还是名贵物。 定窑在北宋末年“靖康之变”后，由于连年兵灾，逐渐衰落和废弃。金朝统治中国北方地区后，定窑瓷业很快得到了恢复，有些产品的制作水平不亚于北宋时期。从有龙凤纹饰的一些器物上看，定窑产品也是金代统治者喜爱的瓷器品种。到了元朝，定窑终于逐渐没落。 早期定窑瓷器有粗有细，粗定釉质偏黄，从出土窑址看，在其胎上是有一层白色的化妆土，胎质较为细腻，釉面较为柔润，一般为亚光光泽，釉质细的白瓷水平很高，釉色洁白，釉光明亮，并有透光现象，这也是定窑瓷器由粗向精逐步发展的阶段。定窑的产地，今天已经揭露为河北曲阳县涧磁村和东西燕山村。曲阳县北宋时期属于定州，定州晚唐到五代时期属于易定节度使治所（义武节度使）。 定窑烧造的白瓷精品，在晚唐五代已达到很高的水准，胎体的洁白瓷化程度都较高，釉面色泽出现乳白色和牙白色，有些质量较高的细白瓷透影性极强，与当时的邢窑已不分伯仲，有邢、定不分的称谓，这一时期的定窑与邢窑属同一发展时期。定窑烧造的白瓷精品，在晚唐五代已达到很高的水准，胎体的洁白瓷化程度都较高，釉面色泽出现乳白色和牙白色，有些质量较高的细白瓷透影性极强，与当时的邢窑已不分伯仲，有邢、定不分的称谓，这一时期的定窑与邢窑属同一发展时期。 而说起近些年定窑的收藏市场，离不开一位日本古董商——坂本五郎推波助澜。2014年在香港苏富比春拍中，一只北宋定窑划花八棱大碗拍出1.4亿多港币，当时这个价格水平仅次于汝窑，在高古瓷中，官、哥、钧窑的价格都比不上。这