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  雍正瓷器承上启下，将中国古瓷器烧造技艺推上了历史上的高度，收藏明清瓷器的都知道明看成化，清看雍正”，这正是对雍正瓷器最高的评价。雍正瓷器之所以如何高品质跟雍正皇帝亲力亲为对瓷器高标准高要求分不开的，雍正瓷器由于从选料开始就把关极严，故成品质量极高，瑕疵极少，康熙青花常见的缩釉点在雍正青花中不见了。 此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博彩纵长，精盆求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。这正是康熙时把瓷器当成鉴赏品而制作的延续，也是历史演化的必然结果。康熙时初创的一些品种，如粉彩、墨彩和珐琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等，此时又展新貌；仿古各名窑及仿明宣、成之器，品类更为繁多，有的“参古今之武，动以新意，储备巧妙”；有的採頡宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翩新，“更上一层楼”。 清雍正时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样。而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。 老陈是一位业内资深古玩经纪人，家族世代收藏可追溯至清代，专修考古专业。经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，曾亲自策划过许多大型拍卖活动和博物馆主题展览研究。目前老陈任职于香港福羲国际拍卖行，负责于市场藏品征集一职，如你有藏品困于出手，想找正规公司进行参拍，可与福羲拍卖陈经理来电洽谈：185–5923–2218，有偿服务，非诚勿扰。由于本身对瓷器的喜爱，老陈曾与业界多位教授实践探讨过关于雍正青花瓷鉴定的问题，特作此文，下面给大家分享关于雍正青花瓷鉴定的一些专业知识，请认真阅读。 康熙时期流行的观音尊、棒槌瓶、马蹄尊等器物，到了雍正中期，官窑基本不再制作，而是更多地制作仿古器物。雍正朝仿制了大量明永乐、宣德、成化时期的作品，如缠枝莲大盘、一束莲大盘、鸡心碗、缠枝莲碗、执壶、天字罐、十六子小罐等。其中缠枝莲大盘、一束莲大盘是雍正时期仿得最多的，质量远远高于永宣时期。这些明朝仿品，...

 近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件”清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的”清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的”清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件”清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。 粉彩瓷器是继元青花瓷器知名度已经对后世影响最广泛的瓷器品种，代表了清代瓷器巅峰品类之一，粉彩瓷器创烧于康熙晚期，是在五彩基础发展起来的瓷器，明代之前是没有粉彩瓷器的。粉彩瓷器属于釉上彩品种之一。与五彩相对而言，故亦称软彩。 粉彩瓷器创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。粉彩在彩绘中以渲染表现明暗，使每一种颜色都有不同层次的变化。《饮流斋说瓷》中说“软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也，硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。”粉彩的施绘工艺是先用含砷的“玻璃白”打底；彩料有用芸香油调合。乾隆时的清宫档案对粉彩则称之为“洋彩”。粉彩是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。粉彩其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。 清康熙时期,釉下三彩的烧制水平达到了历史顶峰。釉下三彩制作工艺复杂,温度不好控制,烧造难度比较大,很难仿制。后仿的釉下三彩瓷,不仅在胎质、造型和纹饰上发生了很大变化,而且带有浓厚的时代气息, 最重要的是在纹饰的发色上,大不如康熙时期。在20世纪初期,市场上曾经出现了很多仿照康熙釉下三彩烧制的瓷器 , 在造型和风格上与真品极为相似 , 但从表面纹饰上 可以看出 青花的晕散没有真品 自然 ,豆青的发色也没有真品纯正。这主要是由于在烧造的过程 中,无法准确地控制温度。 瓷器收藏是很多藏友的最爱，但是由于现在瓷器仿造的手段太多，很多人即使想收藏瓷器也怕吃药，防不胜防，只有了解清代瓷器的烧造工...

 黄釉是以氧化铁为着色剂，在大约八百摄氏度的低温中烧制而成。“黄”与“皇”同音，因此黄釉是皇家控制最严格的一种釉色，专为皇帝日用或祭祀使用。 黄釉瓷创烧于明初景德镇官窑，以弘治朝的最为著名，其精美非凡，不可多得。论之发色前朝后世皆不及，是历史上低温黄釉的最高水准器，因其娇嫩、艳丽、隽秀、精巧、小可、迎人的诱人风格令人爱不释手。弘治黄釉瓷的黄色娇嫩如鸡油一般，人称“鸡油黄”、“娇黄”，其釉色纯正，釉面平整，滋润娇嫩，光泽度好。看起来娇艳欲滴、恬淡飘逸，审美价值、烧造水准亦达到了相当高的程度。加上采用浇釉工艺，即将釉料直接浇在白釉釉表或素胎之上，故又名“浇黄”。 《明史·舆服制》记载：洪武二十四年（1391年）规定“官吏衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色”，英宗天顺二年（1458年）再度重申禁令，将黄色服装的禁止范围扩大到皇族以外所有人身上。方丘地坛祭祀用黄釉器，或许也是帝王们看重黄色釉的一个重要原因。《大明会典》记载：“嘉靖九年，定四坛各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色，行江西饶州府如式烧造”，此举无疑又将黄釉器推上了神坛，明代黄釉瓷器从来就不是观赏把玩之物，器型除了御用的饮食器就是祭祀的礼器，黎民百姓、王公大臣都只能俯首跪拜。 中国人对于黄色的尊崇来自于最原始对自然的认识，所谓”天地玄黄，宇宙洪荒”。黄色代表着土地，轩辕氏为黄帝，是人文始祖。到了后来，黄色对于封建时期的统治者来说，就是富贵和吉祥，逐渐转变成了皇家御用的颜色，成为权力和尊贵的象征。在明清两个朝代，统治阶级对黄色的使用有着严格的限制。明史之中记载，在洪武年间就已经规定了官吏的衣服和帐幔都不允许用玄、黄和紫三种颜色。到了明英宗时期，黄色已经是皇族专用，皇族以外所有人都不允许使用。 据文献记载，弘治一朝几次停工役，罢内官烧造瓷器。因此，署“大明弘治年制”款的官窑传世品比较少见。弘治朝的瓷器无论是从数量还是从质量上来看，都不及永乐、宣德和成化年间的瓷器名气大。虽然我们在博物馆之中看到皇家官窑瓷的精美之时，总是由衷赞叹，但在当时来说，大量烧制官窑必定会劳民伤财。明孝宗就是深刻认识到这一点，所以在位期间几乎不问窑事。而他的父亲明宪宗是一位典型的玩乐帝王，他死后留下了很多技艺高超的匠师。即便弘治再勤政节俭，皇室祭祀制度还是不能少的。 弘治时期瓷器风貌与成化时的大体相同，但在全面继承前代优秀传统的...