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  关于 龙泉窑 ，首先你要知道： 何谓龙泉？ 一个地名，地处浙江省西南部。 在地图上的位置是这样的： 龙泉因青瓷而知名， 青瓷有多美？ 大约是这样的： 青瓷之美，当推龙泉窑。它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色，赢得了人们的清睐，在青瓷家族中名列榜首，为世人所瞩目，龙泉青瓷大名鼎鼎，名声享誉国内外。生产龙泉青瓷的龙泉窑拥有长达1600多年的制瓷历史，是宋代六大窑系之一。 考古资料表明，五代及北宋，龙泉窑的烧造工艺基本上因袭了越窑等窑口的技术和风格，并没有形成自己的风格，质量也一般，消费对象局限在当地，相当一部分产品还是专门用于随葬的明器。诚如南宋叶寘《坦斋笔衡》所谓：“江南则处州龙泉县窑，质颇粗厚。” 直到北宋末年，由于朝廷的重视，这种局面才开始改变，“宣和中，禁庭制样须索，益加工巧。”（庄季裕《鸡肋篇》）。这种“制样须索”便是真正意义上的官窑设立以前的官窑形式，其性质应该同汝窑是相同的。可见龙泉窑在北宋末年已获赵宋宫廷青睐，并直接秉承了徽宗皇帝的设计要求和审美趣味。 及宋室南渡，大量北方的制瓷工匠南迁，带来了北宋官窑、汝窑、耀州窑等北方青瓷的制瓷技艺。依据最近几年不断发现的实物标本，还可以作出这样的推断：南宋政权袭故京遗制，即采用“制样须索”的方式，在龙泉大窑一带组织生产宫廷和官府需要的瓷器。 这是千载难逢的历史机遇，龙泉窑异军突起。其制瓷技艺融汇南北，从而突破传统，创新胎釉的配制方法，发明了厚釉技术，成功烧制出粉青、梅子青等精美的釉色，把中国的青瓷工艺推向巅峰。 龙泉窑青瓷因受国内外人士欢迎，故仿品亦多。日本14世纪时，濑户烧曾仿元龙泉青瓷，品种有双耳花瓶、梅瓶、鬲式炉、尊及水注壶等，其仿制目的是学习中国传统文化。另有一些仿品出自日本东部地区，品种有青花、五彩，宋、明龙泉窑青瓷及德化瓷等，并将其带到中国，配上中国包装，再卖回日本。日本仿龙泉青瓷，造型、釉色均很成功，但胎质则为日本瓷土，玻璃质感太强，釉色则显冷硬。 龙泉青瓷在不同的时代出现的烧造工艺、胎釉变化、造型特征，反映了龙泉青瓷从北宋的发展期，到南宋至元代的鼎盛期，以及明清的衰落期三个明显的历史发展轨迹。老陈是一位业内资深古玩经纪人，家族世代收藏可追溯至清代，专修考古专业。经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，曾亲自策划过许多大型拍卖活动和博物馆主题展览研究。目前老陈任职于香港福羲国际拍卖行，由于本身对瓷器...

  收藏家都有一个梦，在梦中与自己梦寐以求的东西相遇，相知，相守。作为瓷器收藏家而言，宋瓷就好像喜马拉雅，而五大名窑则好似珠穆朗玛。特别是五大名窑中的汝窑，官窑，哥窑，更是难得一见。相比而言，均窑定窑则存世数量多了不知多少倍。 宋瓷，早在明代的时候就成了名贵收藏品。官哥窑瓷器鉴定如何进行，明代的人留下来不少关于宋瓷的记录，最有名的莫过于《格古要论》，这本明初洪武时期曹昭所著的文物鉴赏书籍，又来又被新增，成了《新增格古要论》，影响深远。 现今发现的真正论及哥窑最早的文献当推明代陆深《春风堂随笔》：“哥窑，浅白断纹，号百圾碎。宋时有章生一、生二兄弟，皆处州人，主龙泉之琉田窑，生二所陶青器纯粹如美玉，为世所贵，即官窑之类，生一所陶者色淡，故名哥窑。”陆深，字子渊，上海人，弘治十八年进士，卒于嘉靖二十三年（1545年）。文中明确了哥窑烧造于龙泉的琉田，琉田今名大窑，为龙泉窑的中心产区。然而明万历十九年（1591年）高濂的《遵生八笺》又有别论：“官窑品格大率与哥窑相同……二窑烧造种种未易，悉举例可见，所谓官者，烧于宋修内司中，为官家造也，窑在杭之凤凰山下……哥窑烧于私家，取土俱在此地。官窑质之隐纹如蟹爪，哥窑质之隐纹如鱼子，但汁料不如官料佳耳……”，文中“取土俱在此地”已将哥窑产地定为杭州。这一前一后的两种说法，是明代文献中最典型的关于哥窑的“产地说”。 其实按照珍稀程度而言，五大名窑的排序在今天可能要发生变化了。除了更为珍罕的北宋官窑以外，今天的五大名窑排名应该是哥汝官定。没有钧窑什么事了。说句题外话，不少收藏爱好者关注汝窑到底有多少件的话题，其实弦外之音就是说汝窑民间收藏了不少真品。讨论这种话题容易引来争吵，其实完全没有必要。汝窑是很珍贵，但现在新仿的汝窑瓷器，基本上已经破解了古代汝窑的烧制密码，所以有非常强的杀伤力。 再者，根据对河南地区瓷窑的考古发掘调查表明，至少在与南宋对峙的那一百年间，属于金国势力范围大河南地区，瓷业并没有萧条，反而烧制了大量的类汝瓷器。定，钧，汝类型的瓷器在金国时期从神坛走下，面向民间，所以不少民间收藏者手上极有可能有此类古瓷器。也不排除金兵南下，当地出现窖藏的可能性。但汝窑瓷器，我们说的一般都指和清宫那批传世器类同之物。这类就极少了。 因为哥窑瓷器缺少同代文献，且子孙文献常是片纸只字，零零碎碎，有的还互相矛盾，仍无法掀开层层面纱，出现它...

  自1995年，有藏家开始收藏明代和清代的鎏金佛像。这个时期，带有皇家款以及一些工艺和金水好的铜佛像，市值不过几千元或者万元而已，但现在拍卖均在几千万的价位上。在市场上，一般的鎏金佛像也只有几千元，但是现在的市场价格也上升到了几十万的价位。由于收藏需求越来越大，这便刺激了伪造老旧佛像的现代赝品大量充斥市场。有的高精尖的赝品甚至混入了拍卖行。其实只要我们客观科学的掌握了真品的标准和证据以后，便能够使赝品的假像曝露无疑。 我国的鎏金技术自战国以来就大放异彩，特别是以两汉最为普遍。其制作方法是将金与银混合熔化后，涂在铜器表面，经温烤后固着，再加以打磨即成。用铜或青铜铸造，表面鎏金的佛造像，俗称“鎏金铜佛像”。这种佛像是供宫廷、寺庙使用。它的出现始于两汉时期，盛行于隋唐，一直延续至明清，跨度2000多年。作为佛教的器物，制作精美、纹饰绚丽的鎏金铜佛不仅具有宗教意义，还是当时社会、政治、经济、文化的集中反映，具有极高的艺术价值。同时历朝历代的鎏金铜佛像又有各自不同的造型、工艺特点和鲜明的时代特征，对于研究佛教在中国的发展也具有重要的参考意义。 佛教起源于古印度，东汉时传入我国。随着佛教的传入和发展，大量的佛教艺术品被制作，其中鎏金铜佛像以其优美的造型，绚丽的纹饰，宝光四射的魅力，在给人们艺术享受的同时，还起到抚慰心灵的作用。精美的鎏金铜佛还往往蕴含历史，是社会政治、经济和文化的反映，具有极高的历史价值，加上全世界有很多的地方信仰佛教，推崇佛教艺术，因此鎏金铜佛像便成了世界艺术市场的焦点。 1989年11月，纽约苏富比拍卖了一尊明代鎏金弥勒佛像，底价为8万美元，结果以21万美元成交。 2004年秋季，德国纳高拍卖会上，一尊估价为6万至8万欧元的明永乐铜鎏金观音坐像，以高出估价近4倍的22万欧元成交。 2004年11月，香港佳士得拍出了一尊明代大威德明王鎏金铜佛像，经过几轮竞价最终以1906.2万港元成交，成为近年鎏金铜佛像成交价格最高者。 2006年10月7日香港首富比拍卖了一尊高72.5厘米的“大明永乐年施”款的鎏金释迦牟尼坐像，几番竞逐，以1.16亿港元被内地藏家蔡铭超竞得，刷新了铜佛像的历史成交纪录，创中国艺术品世界拍卖新纪录。 鎏金铜佛像行情的一路走高，使收藏者投资信心倍增，但同时也应注意佛像的辨伪。目前市场上包括一些拍卖活动中，赝品不在少数，主要有三类：一是...

  清代时期斗彩瓷器大致可分为两大类：一类是以仿明成化斗彩瓷器为主的仿古器；另一类则是具有康熙朝时代特征的创新器。所有斗彩瓷器中，明代成化斗彩器最为人们珍重，在明代就有“成窑一对酒杯值百金”的说法。其中一个原因就是烧造斗彩必须入窑两次，这就增加了烧制成本，同时破损率又高，所以一般只有官窑才会不计成本地制造。从景德镇明代珠山官窑遗址出土的破片中可以清楚地了解到，当时官窑对瓷器要求很严格，稍有不对，颜色烧失或器形不正，便被一律打掉。 清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 “叶无反侧”、”四季单衣” 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品， 特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。乾隆以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。 清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以油画技法为基础的珐琅彩就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所独有的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。 三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩。清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。而清代斗彩则以雍正、乾隆两代最出色，而且喜欢仿成化，但又独具特色。而雍、乾两代的青料是产于浙江的浙料，青花呈色层次分明，浓淡色调变化丰富。故而在艺术品市场中，清三代斗彩器一直被国际古董收藏家们争相收藏。 老陈是一位业内资深古玩经纪人，家族世代收藏可追溯至清代，专修考古专业。经常穿梭于各大拍卖行和博物馆，曾亲自策划过许多大型拍卖活动。目前老陈任职于香港福羲国际拍卖行，负责于市场藏品征集一职。由于本身对瓷器的喜爱，老陈曾与业界多位教授实践探讨过关于斗...