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  中国是世界上唯一懂玉、玩玉的国度。五千年玉史，最好的玉质和雕工出现在战国和汉朝。好玉从汉朝以降，渐次绝矿。如果一块玉是今天网上常见的东西基本上可以认定是假高古玉。 春秋白玉平雕双面满工云龙纹老土大红沁团身玉龙佩（局部） 如果是古蓝田，古荆玉，梅花玉肯定真。历朝所用的玉材和雕琢方法都有各自特点。在收藏品种中，高古玉算是比较容易学懂的门类。 玉之所以让中国人痴迷了五千年，首先是其独特的温润贵气，非任何石头玻璃树脂玉粉可替代。在手中把玩观赏几分钟，即使是外行也会知道玉和其它什么东西的显著区别。玉之美玉之灵是无可替代的。“精光内涵，厚重不迁”，如果摸半天总是感觉像石头，像玻璃，像树脂或者像玉粉压制的，恐怕就不对了。 高古玉不一定有明显的沁，高古玉的价值跟有没有沁或者什么种类的沁其实关联度不大。最重要的是玉的材质和雕工。两者可以说是互为表里，价值参半。大块美玉，肯定是皇家名工之作，是皇家祭天和摆设之用。 工具的不同，审美的变化，雕琢方法一直在变化中。 夏尚忠，其刀工精而深；商尚质，其刀工古而朴； 周尚文，其刀工文而雅。 汉八刀，其刀之快利，切玉如泥者，实千百年中不一见，游丝毛雕更是汉之典型特点。 汉之前的玉工据说很多都是为朝廷服务的奴隶，一件稍大的玉器，少则一年多则两三年，玉工怀着虔诚和敬意雕琢。这种痕迹是新仿永远做不到的。 魏晋南北朝，碾玉技术大变，当时仍然有坚洁的好玉，加上精雕细刻，无论是玉质还是雕工都大大好于唐宋元明清。隋唐以及五代之刀工，亦属圆浑，但杂而不纯，佳者极少。北宋之刀工，精神外露，极少古意，但是静雅中有文人之气。 玉熟，其实就是玉的质变和次生物的形成。 一旦看见，就可断是旧玉。再结合工型料沁，断出具体的年代。 所以，古玉鉴定，我个人总结为分两步： 第一;先断新旧。第二：再断年代。 没有久远的埋藏年份，玉体本身不会发生质的变化。判断古玉，特别是高古玉，玉的整体质变即玉熟是十分重要的依据之一。造假者制造部分沁色易，制造整体玉熟难。 鉴玉高手，对生熟自然感悟至深。十分钦佩。 但对一般玩玉者来说，’生熟’的概念，毕竟，虽人人耳熟能详但又十分抽象。 ‘生熟’是一个理性认识的概念，应是’由感而悟’所知。不识生焉知熟？ 因此，识别真假古玉，先从一般的感性认识入手比较可靠。就是靠一些手眼能及的表象 — — 型、工、沁、质、皮壳、包浆等，先辨真赝，再断年代，再别精...

430日，香港比22222000年拍拍千里江山日，最高价张苏大千场。该作3.2亿连续落下，加之以 3.70495亿 百万富成交量，以张月拍大千拍卖收官，最高价张张大拍。 记录。 孙志飞家族收藏 张大千仿王希孟《千里江山图》 设色绢本立轴一九四七年作 133.6 x 72.8 公分 成交价：370,495,000港币 本幅写于传统工笔山水画这幅作品最不由的作品盛时。此件作品被藏家凉亭等现藏现藏。收藏后少示人，仅于1983年借展上海博物馆《张大千作》中国美术馆同年的《大千世展》。 张大千仿效江山图（近千里王） 张大千仿效江山图（近千里王） 张大千仿效江山图（近千里王） 张大千曾说：“此吾家僧繇法也。继其轨者，唐有杨升，宋有王希孟，元无传焉。明则董玄宰墨戏之余，时复为之，然非当行。有清三百年，成绝，或称新罗能。实邻自绘，去古弥远。予余之年，心追历，遂旧观，斯人而后，昔小生，良用自自喜。世之鉴者，无惊然然，危尔而笑焉。” 张大千仿王希孟《千里江山图》题跋 该题跋《丁亥嘉平月，仿北宋王希孟《千里江山图》。希孟为道君皇帝亲授，神玅直到秋豪，传世画此一卷，当与天球、河图同珍也。蜀郡张大千簰。”可见其艺术作品和王希孟对他的影响。 【张大千拍卖记录】 孙志飞家族收藏 张大千仿王希孟《千里江山图》 设色绢本立轴一九四七年作 133.6 x 72.8 厘米 成交价：370,495,000港币 香港苏富比2022春拍 19 月 14 日至 14 月 8 日，在张大千山寓所，昭王寺在其大山水创作期，江山楷模最合适的时候，将山水画作画作，作品适合于正值挑战千里之际，此作品正值千里之见。这幅作品中，大千亭不拘泥于王希孟《千里江山图》绘画作品原作，构图，远望了青绿江水凉、江畔群山、卷丘陵、等山陵、下草丛。 张大千《桃源图》 成交价：HKD 270,680,000（约2.25亿人民币） 香港苏富比2016春拍 《源图》是张大千年泼泼的代表作，同属张大千岁创作生涯中压卷之作。有了散点透视的绘画手法，大家可以从画中一并看到桃花源渔翁船艇、岩洞、大片绿化的高山、山后的桃源村。 张大千《春云晓霭》 泼彩纸本框镜一九六八年作 100.5 x 140 厘米 「梅洁楼」珍藏二十世纪书画 成交价：2.15亿孔 香港苏富比2021秋拍 《春云晓霁巴西的作品，画面的立体彩绘，云雾缭绕的破晓时山，雾入时是张开大浪之时的气...

  瓷器收藏，宋瓷以釉色造型取胜，元瓷重在青花之肇始，明瓷亦重青花，斗彩和五彩始现。而清瓷则重三代官窑。所谓清三代，乃康熙、雍正、乾隆三朝之瓷器也。清三代瓷器各有特色，康熙之郎窑，雍正之年窑，乾隆之唐窑，皆为一时之冠。乾隆一朝，则特以洋彩著称于世。本图集均为故宫博物院展出瓷器，多数为乾隆朝。图为乾隆洋彩双联瓶。此瓶阴阳相配，或有特殊之象征意义。 乾隆洋彩，乃是在雍正粉彩和珐琅彩的基础上诞生的。有人认为它就是珐琅彩，也有人认为它属于粉彩。对于乾隆洋彩的研究，以台北故宫博物院为优，因为绝大多数这类宝瓷都在民国末年被搬运到了台湾省。图为乾隆洋彩镂空云龙纹熏炉。这类金碧辉煌之熏香器，一看就是宫廷御用之物。 乾隆洋彩之名，近年来很少有人提起。但根据台北方面的研究，乾隆朝的《活计档》、《陈设档》多有磁胎洋彩之名。可见洋彩才是这类瓷器的清宫名称。磁器，今人均写作瓷器。然而故宫档案均写为磁器。则是由宋代磁州窑之磁器代指而来。图为乾隆洋彩镂空开光六十甲子转心瓶。此类瓶上拍往往过亿，是真正的价值连城的宝贝。 乾隆洋彩在国内文博界一般称为粉彩。但我们一般认定的粉彩瓷器，则和这种乾隆朝典型的色地轧道工艺有区别。而粉彩之名称，来自清末民国初年的《陶雅》、《钦流斋说瓷》等书。而珐琅彩瓷又称磁胎画珐琅，在清宫档案中和磁胎洋彩是有明确不同的。那么，如何区分珐琅彩，洋彩和粉彩呢？图为乾隆洋彩开光山水图茶壶。 洋彩，按照雍正十三年（1735年）唐英的说法“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”则洋彩一名早在雍正晚期就出现了。但极少见到书写雍正年后款识的洋彩瓷。图为乾隆洋彩高足盖碗。此器似乎镶嵌有宝石，是典型的中东风格类型瓷器。 对于洋彩之得名，唐英解释说；“圆琢白器，五彩绘画，摹仿西洋，故曰洋采。。。所用颜料与珐琅色同。”其差别在于，珐琅彩是在清宫珐琅作完成的，而洋彩产自于景德镇唐窑。磁胎画珐琅少用西洋绘画法和纹饰，而乾隆洋彩则多用西洋画法和纹饰。款识亦有不同。两者都著录于宫廷档案。图为乾隆珐琅彩碗，中国纹饰。 而这一件则应该属于粉彩瓷器，注意看蝴蝶的紫色翅膀有玻璃白打底。玻璃白是一种含铅化合物，是一种不透明的色料。由红丹、石英、硝酸钾、氧化砷配制而成。多用作花头和人物服装的洗染的底色。就是由于加入了这种粉色，粉彩才从珐琅彩中凸显出来，成为中国特色的产品。 粉彩...

  清三代官窑里有个品种比较小众。就是斗彩。说到斗彩，大家都知道成化斗彩冠绝天下。其实斗彩这个词出现得很晚，大概是民国时期许之衡的《钦流斋说瓷》才出现的。本图集展示的都是清代官窑斗彩瓷器，每一件都值得藏家细细品味。 这本小书总结了当时人很多收藏窍门。古玩行老一辈的很多所谓密不传人的经验，都来自这本书里，玩陶瓷的朋友可以去购买来学习一下。图为斗彩龙纹蒜头瓶。这件年代比较晚，最高看到乾隆。 斗彩瓷器其实不叫斗彩，叫做青花间装五色，这种叫法从明代宫廷开始一直流传到清代宫廷，后来流失宫外，才被民国人叫做斗彩。又叫逗彩。图为清斗彩灵芝纹盘，看得到雍正。 斗彩在清三代最为流行还是雍正。清代瓷器以雍正最好，坊间有言，明看成化，清看雍正，说的就是雍正瓷器胎釉最精，为三代之冠。图为斗彩花卉纹盘，看雍正。 清代斗彩也是属于仿古品种，其实斗彩这种瓷器主要就是流行于成化，到嘉靖时期还有少量仿制，后来五彩流行，斗彩几乎就停烧了。直到清代官窑才把它捡起来重新烧。图中这件黄釉斗彩，看龙纹可能是康熙的。 斗彩怎么和青花五彩区别呢？有个简单的小窍门。图中这件属于斗彩少见的厚重大器，应该也是康熙的。不过斗彩瓷器以小巧为美，小家碧玉型并不适合作花盆这种大器。 如果一件彩瓷，去掉釉上彩还是一件完整的淡描青花瓷，那么这就是一件斗彩瓷器。图为雍正官窑斗彩花蝶纹盘。小器精致，价值不菲。 换言之，如果这件彩瓷去掉釉上彩，釉下青花不能完整的构成一件图案完整的瓷器，那么就是青花五彩。图为清代官窑斗彩西番莲纹盘，看纹饰，可能是乾隆时期的东西了。 乾隆皇帝还别出心裁，搞出来斗彩和粉彩结合的瓷器，这类瓷器其实应该叫做粉彩。但你要说它是斗彩，好像也有点道理。这类瓷器目前陶瓷圈里尚未定称呼。图中这件就是这种创新的斗彩器。 斗彩其实类似中国画，适合留白，不适合太满。雍正皇帝的审美就远比乾隆皇帝高，所以这类比较满画工的，一般都是乾隆时期或更晚的作品。 这件八吉祥盘亦然。所以，好瓷器首先是美的。价值高的瓷器不一定就是大件。斗彩瓷器往往小的比大件贵。这个盘也应该是乾隆时代作品。 斗彩瓷器向来属于古陶瓷中的高端品种。虽然纹饰简单，但品味出众。一般民窑不会生产这类器。看清三代官窑的秘诀，就在审美上。所以，这几件难得公开展示的清三代斗彩瓷器，值得我们收藏家好好研究。 發布者：香港福羲國際拍賣行 香港 福羲國際拍賣公司經過11 年的發...