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  明宣德時期的官窑青花有“開一代未有之奇”之稱，它以其古樸，典雅的造型，晶瑩豔麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名於世，與其他各朝的青花瓷器相比，其燒制科技達到了最高峰。 和永樂青花瓷器並稱永宣，又被稱為宣青，是我國名貴的青花瓷之一。 市場價值逐年上漲 有關注的宣德瓷器的藏友們肯定還記得在2011年5月的內地春拍中，一件宣德青花海水白龍紋扁瓶，以8000萬元起拍，經過幾十輪的競拍，最終以2.24億元人民幣成交，創下了截止目前為止宣德青花瓷成交價格的最高紀錄。 而且隨著宣德青花市場行情的屢創新高，明宣德青花大碗的拍賣價格也隨之逐年上漲。 宣德青花海水白龍紋扁瓶 老陳我自身是一比特業內資深古玩經紀人，家族世代收藏可追溯至清代，專修考古專業。 經常穿梭於各大拍賣行和博物館，曾親自策劃過許多大型拍賣活動。 現時老陳任職於香港福羲國際拍賣行，負責於市場藏品徵集一職。如你有藏品困於出手想考慮參拍，可與福羲拍賣陳經理洽談，由於本身對瓷器的喜愛，老陳曾與業界多位教授實踐探討過關於宣德青花鑒定中的問題，特作此文，下麵老陳分享幾點自身常用的一些鑒定技巧。 鑒定特徵 一 ：胎土 有看過老陳寫的元明青花都瞭解，明前期的胎土都是使用麻倉土。 但是此時的麻倉土又要比元代的麻倉土更為精製，為什麼那麼說呢？ 因為當時國力強勁，不惜工本，淘洗到位，陳腐時間長，所以瓷胎多數潔白無瑕。 至於火石紅的問題，少數保管不當的宣德瓷器也出現了火石紅，這是因為它形成於二次氧化的結果，胎裏的鐵在還原氣氛中應呈現青白色，在爐內接觸到氧，才能產生火石紅，這是火石紅形成的機理，但不能成為定例。 二，釉面 — — 亮青釉，橘皮釉 宣德青花釉面分為亮青釉和橘皮釉，亮青釉釉水肥厚，白中閃青，特別是瓷器的底部和積釉處，多有一種淡湖水綠色，肥厚滋潤、光澤均勻柔和，而且宣德瓷多有橘皮紋，就是釉面有一種類似於橘子皮的細小棕眼。 一般無款帶橘皮紋者為宣德瓷器。 三，青料 — -蘇麻離青，國產青料 我們都知道宣德青花的特點發色濃豔，並且釉面看上去帶有黑色的斑點。 這是為什麼呢？ 這是因為宣德年間使用的青料大部分是“蘇泥勃青”料，青花上有金屬光澤的黑斑，在盤上青料濃厚的部分有自然形成的鐵銹疤痕，下凹深入胎骨，也就是我們常說的咬胎現象。 這也就成為我們後面鑒定宣德青花瓷器的一個重要特徵。 當然也有一部分宣德青花使用國產青料，其特點是青花發...

  端坐桌前，一壺清茶，細細觀察手中之物，時間一晃而過，很多時候我們在鑒賞一件藏品時，隨著瞭解的越深入，越驚歎前人的智慧。 近年來古董收藏更是成為一個熱門的話題，這種在古代只能是達官貴族才能玩的起的東西，到現在已經越來越多的平民百姓也加入其中。 終是泱泱大國之崛起！ 玩收藏，老陳想無非是這三個點辨真假（新老），斷窑口，知其價。 宣德青花是我國青花瓷燒造史上一個很重要的時期。 曾有一句話來稱作當時的瓷器燒造科技為“開一代未有之奇”。 可以說，宣德青花是明代青花的另一個巔峰。 我們說，一個時代的經濟、文化、藝術和當時人們的思想觀念都可以從瓷器上反映出來。 官窑瓷器作為當時的一個奢侈品，不管是在手工業上面，還是遠銷海內外都反映出了其製作珍貴程度。 畢竟在當時它就已經不單只是日用品使用，也是精美的藝術品，直到現在也都被世人所追捧珍藏。 造型古樸，典雅，釉色晶瑩豔麗，紋飾種養繁多是其宣德青花特點，不僅是官窑產品品質講究，就是一些民窑器也是十分精細，給人感覺頗有典雅之風。 宣德（左）雍正（右） 宣德時期燒制精緻的青花瓷器在後世獲得了極高的評估，甚至超過了永樂朝瓷器。 堪為青花製作工藝的典範，給人一種獨特的魅力，據資料顯示，由於其瓷器製作的巨大成就，從成化時期到晚清民國都一直在有仿燒宣德青花，尤其是以清三代的摹仿水准最高，由此可見宣德青花是多麼的珍貴精美，總體來講宣德青花都是具有較高的藝術價值和經濟價值。 青花松竹梅纹盘 明宣德 故宫博物院藏 以清宮舊藏的宣德青花為藍本，去精心燒造，造型、尺寸、紋飾都十分酷似原作，具有宣德青花的韻味。 乾隆朝仿宣德青花錦紋蓋罐、鳳穿花紋罐、松竹梅人物紋盤、把蓮盤、花果紋執壺等，都達到了以假亂真的程度，有的仿品甚至比宣德瓷器本身更為精美。 隨著中國古玩市場的崛起，現在收藏古玩瓷器這些已經成了一種風氣。 普遍的藏家都想著一夜暴富，所以隨之而來，很多不法分子也看到了商機，滿地都是仿品。 尤其是當前社會極為浮躁，以前玩收藏都是很純粹的一件事，因為喜歡。 而現在玩收藏都是變了一種味道，很多藏家一件藏品收過來，自己都不瞭解是否真假，歷史價值幾何，只看到媒體的誇大宣傳，才瞭解到這個瓷器原來那麼值錢，就想找商家入手。 不同時代有不同的特徵，對於我們一個普通的收藏者而言，收藏的目的基本上是兩個方面：第一是滿足自己對藝術審美的需要，收藏自己認為美的有價值的作...

  鎏金銅佛像，是佛像中的一種工藝，多用於銅造像，在表面鎏金。 鎏金是古代金屬器物的鑲金方法，就其加工方法和工藝原理而言也稱火鍛金。 在我國其始於戰國，其有兩千多年的悠久歷史和獨特的工藝技巧，是我國古代科技的光輝成就之一。 其製作方法是將金與銀混合熔化後，塗上銅器表面，經溫烤後固著，再加以打磨即成，華貴璀璨經久不褪。 這種佛像是供宮廷、寺廟、使用； 常見的有釋迦牟尼、觀音、文殊、普賢、天王、母度等。 它的出現始於兩漢，盛行於隋唐，延續至明清。 現時中國現存最早的有明確記年的鎏金佛像實物就出自後趙建武四年（338年），現藏於美國舊金山亞洲美術館； 南北朝時期，我國佛教進入了全面發展時期，佛像藝術在新的時代風氣影響下也進入了空前的發展階段，這時鎏金佛像也流行起來； 隋唐時期，佛像藝術隨著國家的統一，政治、經濟的强大和佛教的發展進入了鼎盛時期。 佛教造像不再亦步亦趨於外來模式和手法，而是向著個性化、理想化的新型模式發展，呈現出嶄新的時代風貌； 五代兩宋時期，佛教藝術開始走向世俗化，佛像藝術中應有的神聖性和理想主義精神大大减弱，而世俗的現實性成分大大新增，佛像藝術帶著濃重的世俗審美特徵； 元代佛像藝術最為引人注目的是新的藝術形式，即藏傳佛教造像藝術的傳入和影響； 明代時，佛教藝術重新回歸到漢地傳統藝術風格獨立發展之路。 到了清代，在康熙、乾隆的扶持下藏傳佛教再度大興，藏傳佛像藝術又重新佔領內地藝術舞臺。 佛教文化在中國民間有長足且深厚的歷史，有著眾多的信徒。 明清佛像不僅是信徒眼裡虔誠的信仰追求，更是寶貴的文化遺產和財富。 在中外收藏界裏有舉足輕重的地位，明清佛像不僅具有很高的收藏價值，也漸漸成為整個中國佛像市場的偏向主體，增值空間更加寬泛。 近年來，明清佛像在香港和中國內地的拍賣屢創新紀錄。 藏家們對於精緻工藝，品相完好的佛像有更高的收藏欲望，近年某場的春拍開始，佛像價格的走勢就是直線上升。 這件明永樂時期，鎏金銅釋迦牟尼佛坐像就被拍出1.16億的高價，到現在為止還是記錄的保持者，這轟動了整個收藏界。 也是因為如此，之後的明清佛像市場一路飆升，許多藏家手上的佛像也囙此拍出不錯的數位。 漢傳和藏傳是鎏金佛像兩大支柱。 現如今在市場上常能見到的是明清期間的著作，以藏傳佛像居多。 漢傳主要承受的是印度顯教流行期的犍陀羅、馬土臘等幾種造像風格和辦法，外型相對簡略，形象寬厚...