香港中古多祿溙拍賣有限公司

  嘉靖五彩和萬曆五彩到底有哪些根本區別呢？對於收藏高手而言，基本上不用拿起來，就能遠遠地判斷一件瓷器到底是嘉靖還是萬曆五彩，其鑒定要訣何在呢？你去問古玩店主，那是問不出所以然來的，他會告訴你，那就是感覺。這種感覺對不對呢？套用一句行話“考古考古，連蒙帶唬”，你聽懂了嗎？ 明万历 五彩穿花龙凤纹蒜头瓶 五彩，是釉上彩和釉下彩結合的一種瓷器，我們熟悉的青花瓷和釉裏紅瓷，都是釉下彩，也就是在瓷胚上繪畫後再罩上透明釉一次性燒成的瓷器。而釉上彩則是在燒成的瓷器釉上再加彩繪，再入紅爐以較低溫度二次燒成。一件青花瓷再加上釉上彩繪的瓷器，就是明代五彩。清代發明了釉上藍彩，明代五彩就被叫做古彩，慢慢地僅僅成為了仿古瓷才使用的工藝了。 我們的嘉靖五彩和萬曆五彩瓷，都是釉下青花和釉上彩繪結合的瓷器。如果你見到釉上藍彩再加上明代款識，那根本不用看，肯定是後仿品。 明万历 五彩凤纹葫芦式壁瓶 萬曆朝出現了不少官搭民燒的器物，由於皇帝不管窯業，景德鎮官窑和北京衙門一樣，處於自生自滅狀態，所以後期窯業越來越荒廢了。因歷年燒瓷所用的麻倉土已經挖掘殆盡，改用高嶺土，至萬曆中期以後，文獻已不再見麻倉土開採的記載，代之而起的，則是“高嶺土”。所以萬曆的瓷胎和前朝不同，顯得乾澀缺乏玉質感。但燒成火候提高，瓷化程度更好。 此時期造型複雜多變，唯重大器，俗稱粗大明風格。大型器物有大罐、葫蘆瓶、花觚、大盤等，一般製作都較粗糙，修胎不精緻，胎體接痕明顯，有粗製濫造之嫌。唯官窑小件器物仍較精細。文具多見，如筆管、筆插、水盛、小印盒等，做工精細，是本朝一大特色。 瓷器紋飾以龍、鳳及纏枝蓮、嬰戲圖、魚藻紋等傳統圖案為主；大頭小身的嬰戲圖顯得天真可愛。龍紋為猪嘴龍，已無永樂宣德那種殺氣騰騰的龍紋，而顯得文弱有如玩物。 明萬曆五彩雲龍紋八棱盒 主要色彩有紅、綠、黃、藍、紫等色： 紅彩：為礬紅，它是硫酸亞鐵（青礬）加鉛粉調以膠水而成，而成紅彩，通常呈“棗紅色”； 綠彩：配料是氧化銅（銅花）、鐵、錫的結合調製成的，根據配方不同，可以配出大綠、苦綠、水綠等色；綠彩廣泛用在枝葉，樹木等作為紋飾，綠彩的缺點容易腐蝕； 黃彩：以氧化鐵作著色劑的鐵黃，其品種有深淺不同的薑水黃、松花黃、梨皮黃等，統稱古黃，黃彩通常會用來表現花蕊； 藍彩：為釉下青花，它的著色劑為鈷；呈色就不如使用回青料時濃豔，發灰。這一顏色也主要作為輔助顏色，使...

  一直想寫一點關於宋朝的文章。 然而解讀宋朝，需要靜心，修行，獨處，內觀。老陳我作為瓷器收藏的愛好者，五大名窑耳熟能詳，那就從宋瓷開始，嘗試去理解一下宋朝。 宋代經濟發達，文化昌明。 今人每論宋朝，總以武弱為耻。 豈不知對於老百姓而言，買賣和平的北宋生活，遠比窮兵黷武追逐匈奴的漢武治下安逸。 宋朝的美學，在宋徽宗手上達到了高峰。 成立了歷史上第一個皇家書畫院，宣和畫院。 建立了第一個禦窑，北宋官窑。 他製定的典章制度，成為後世國家祭祀大禮的標杆。 他自己也是琴棋書畫無所不通，著名的聽琴圖就是描繪徽宗鼓琴之實景。 他的書法，號稱瘦金體，獨步天下，就如他的花押“天下一人”一樣，可以說宋代文化達到了漢民族美術史上的最高高度。 宋哥窑作為五大名窑之一，隨著文獻資料的不斷發現和考古資料的不斷充實，對哥窑的認識已漸趨清晰。 然而； 由於缺乏同代文獻，且後代文獻常是一鱗半爪，零零碎碎，有的還互相衝突，仍無法揭開層層面紗，呈現它的真實面目。 雖然數十年來與哥窑相關的考古實物資料不斷增多，並且也依據這些實物資料解决了一些懸而未決的問題，但在驚喜之後，驀然回首，人們發現，這些實物資料以及由此而得出的結論往往與文獻記述無法對應，有些甚至南轅北轍。 因此，哥窑問題依然迷霧重重。 老陳我自身是業內資深古玩經紀人，家族世代收藏，專修考古專業。 經常穿梭於各大拍賣行和博物館，曾親自策劃過許多大型拍賣活動。 目前老陳任職於香港福羲國際拍賣行，負責於市場藏品徵集一職。如你有藏品困於出手想考慮參拍，可與福羲拍賣陳經理洽談，由於本身對瓷器的喜愛，老陳曾與業界多位教授實踐探討過關於哥窯鑒定中的問題，特作此文，下麵老陳分享幾點自身常用的一些鑒定技巧。以下是市場上的一些仿品，多辯假方能識真！ 低仿層級：葫蘆瓶，成型以灌漿，足底塗抹紫金土沒有蓋住原來的胎，整個器身有因為酸而腐蝕的痕迹。 唇口長頸瓶，同樣灌漿成型，底足刷抹紫金土，但是這個底足造型是不正的，不對的，因為這麼高的底足應該向外撇。 一般仿品：八方貫耳瓶，這個器型可以說是非常常見了。 基本上每個收藏哥窑的藏家手裡都會有這麼一個瓶。 但是在一般仿哥窑瓶中，器型和開片都做的不錯，在口部也有水漬的印記。 無論是壁的厚度還是重量上，都仿的挺到位的。 可是一到底足就還是破功，沒見過真哥窑的各位，還是會被輕易蒙住。 高仿品：米黃色哥窑碗，這件仿品在造型和胎...